2017年9月28日 星期四

Thames & Hudson and the Phaidon Press; The Self-Portrait: a Cultural History by James Hall 自畫像文化史





 The Self-PortraitA Cultural History  By James Hall 自畫像文化史










20:00

176 Thames & Hudson and the Phaidon Press 漢清講堂 2017-06-29
hc iTaiwan forum

28 views1 month ago
漢清講堂2017-06-29 Thames & Hudson and the Phaidon Press 兩家出版社簡介Phaidon was founded in Vienna in 1923 as a ...

-------
http://www.thamesandhudsonusa.com/books/the-self-portrait-a-cultural-history-hardcover
The Self-PortraitA Cultural History
James Hall




Order this Book

List Price


$35.00
Details

Format: Hardcover
Pages: 288
Artwork: 120 illustrations in color and black and white
Size: 6.4 in x 9.3 in x 1.3 in
Published: April 22nd, 2014
ISBN-10: 050023910X
ISBN-13: 9780500239100
Genre: Art
E-book Available: Yes
Description


This broad cultural history of self-portraiture brilliantly maps the history of the genre, from the earliest myths of Narcissus and the Christian tradition of “bearing witness” to the prolific self-image-making of today’s contemporary artists.


Focusing on a perennially popular subject, the book tells the vivid history of works that offer insights into artists’ personal, psychological, and creative worlds. Topics include the importance of the medieval mirror craze in early self-portraiture; the confessional self-portraits of Titian and Michelangelo; the mystique of the artist’s studio, from Vermeer to Velázquez; the role of biography and geography for serial self-portraitists such as Courbet and Van Gogh; the multiple selves of modern and contemporary artists such as Cahun and Sherman; and recent developments in the era of globalization.


Comprehensive and beautifully illustrated, the book features the work of a wide range of artists including Beckmann, Caravaggio, Dürer, Gentileschi, Ghiberti, Giotto, Goya, Kahlo, Kauffman, Magritte, Mantegna, Picasso, Poussin, Raphael, Rembrandt and Van Eyck. The full range of the subject is explored, including comic and caricature self-portraits, “invented” or imaginary self-portraits, and important collections of self-portraiture such as that of the Medici.


-----

The Self-Portrait: a Cultural History by James Hall, review

The self-portrait invites the viewer to meet the gaze of its creator, making it the most compelling of all artistic genres

4 out of 5 stars
Every artist of every style and period has had a crack at a self-portrait at one time or another. For the artist the interest of the self-as-subject is often expedient: a model they don’t have to pay; a convenient alternative to yet another arrangement of crockery or flowers.
But for the viewer, the self-portrait opens up a potent range of possibilities: the artist is seen looking into the soul of the person they know best (one would hope), who they care about most (inevitably) and with whom they have the most perplexing relationship – themselves. Meeting their gaze, we take on their position, seated in their chair or standing at their easel; viewer becomes artist in an exchange of roles that makes this perhaps the most compelling of all artistic genres.
You’d be forgiven for thinking the self-portrait is essentially a historical phenomenon, but James Hall begins his lively cultural history with the challenging assertion that “self-portraiture has become the defining visual genre of our confessional age: the sheer volume of contemporary self-portraits defies enumeration”.
This might seem improbable, until you realise that Hall is including conceptual art in his remit – pieces such as Tracey Emin’s self-obsessed Everyone I Have Ever Slept With, a small tent with the names of her lovers appliqued onto the inside. His aim is to define the self-portrait as broadly as possible, starting in the early Middle Ages – several centuries before the “invention” of self-portraiture, generally agreed to have been around 1400 – and ending in our own time, when representational painting and sculpture have become niche activities; but the idea that the artist is their art is all-pervading.
The notion of the artist constructing themselves as a character in their own work may sound like an arch postmodern conceit, but from the late 15th century artists were manipulating their self-images, making themselves appear older or younger to suit their purposes, taking on fictional and biblical roles to heighten their brand profiles. Andrea Mantegna, the “richest and most famous artist of the time”, portrayed himself as a grim-faced Roman in his memorial bust, “his tumescent bulldog features” conveying a “visceral machismo”. Comparing himself in the accompanying inscription to Apelles, court artist of Alexander the Great, he brought the reflected glory of the Greek conqueror on himself and his patrons, the Gonzagas.
Albrecht Dürer, the first great career self-portraitist and a shameless narcissist and megalomaniac, painted himself with flowing crinkly locks in an unforgettable image that is generally considered “Christlike”, though as Hall waspishly points out, his personal grooming is far from humble: “his permed hair, plucked eyebrows, waxed handlebar moustache and trimmed beard are a tour de force of the barber’s art.”
This being a “cultural history”, these great painters take their places in a stream of personalities, many of them minor by conventional standards, such as Thomas Patch, an English landscape painter who portrayed himself as an ox, or the 16th-century proto-surrealist Giovanni Paolo Lomazzo. Literary, philosophical and social context becomes as important to Hall as the intentions of the artist, leading to intriguing insights and off-the-wall facts. Van Gogh’s paintings of the chairs he and Gauguin used are, Hall claims, surrogate portraits, informed by Renaissance ideas of dexter and sinister; Gauguin’s stoneware jug in the form of his own severed head alludes both to Vincent’s sliced-off ear and his witnessing of the guillotining of a “glamorous” multiple murderer named Prado who claimed to be the illegitimate son of Napoleon III.
Jeff Koons’s contention that “My art and my life are totally one” might almost have come from the lips of Gauguin. Koons’s Jeff and Ilona (Made in Heaven), a grotesquely kitsch, life-size, polychrome wood tableau of himself and his porn-star wife La Cicciolina in sexual congress, appears in this context as a kind of postmodern updating of Gauguin’s jug. Indeed, among many “subconscious, disguised and surrogate” contemporary self-portraits, Hall finds surprisingly direct examples of the form from the likes of Andy Warhol, Cindy Sherman and Gilbert & George. In the Japanese artist Tatsumi Orimoto’s touching photographic self-portraits with his elderly mother, Hall finds echoes of Dürer, whose paintings of himself and his elderly mother were exhibited side by side.
Hall’s range of references is polymathic and his writing often pithy, but the democratically even tone – in which geniuses and nonentities are accorded the same level of interest – can feel monotonous. The book gives a good account of the role of the self-portrait in the elevation of the artist from craftsman to cultural hero. Yet Hall is so keen to avoid aggrandising the better known figures that you’re left yearning for a contrast between what’s of historical interest and what’s genuinely extraordinary. Occasionally you wish he’d let his dispassionate scholarly mask drop and scream out, “This is a freaking masterpiece!”

自畫像文化史


內容簡介

自畫像已經成為定義我們這個自白時代的視覺藝術門類:當代的自畫像僅數量而言就已不計其數。較之以往任何一個時代,關注自畫像的人數更多、國別更繁雜、關注度也更高。自畫像的領地已遠不限於教堂、宮殿、學院、博物館、畫廊、建築物基座和畫框等。如今,以攝影與影片形式出現的自畫像充斥著互聯網,學童們也開始被要求畫自畫像。人們普遍認為並希望自畫像能賦予自己以一種特權,得以觸及畫中人的靈魂,從而消解現代城市化社會中芸芸眾生所經歷的疏離與籍籍無名。

霍爾用形象生動的筆觸向我們展示了幾個世紀以來自畫像都是藝術家們的寵兒的這一事實。中間他揭示了中世紀時期「鏡子熱」的重要性;文藝復興時期的自畫像熱潮;提香和米開朗基羅的自我剖析的自畫像作品;自傳對於系列自畫像畫家如庫爾貝、梵?高的影響;蒙奇、勃納爾和莫德松一貝克爾作品中展示的有關性的主題和才華;以及在全球化時代巾自畫像的最新發展。

詹姆斯?霍爾編著、劉頓、徐秀香、楊霞祥、王燕飛編譯的《自畫像文化史(精)》幾乎涵蓋了自畫像所有的類型,包括漫畫、諷刺畫以及自創的或假想的自畫像作品。當然也少不了經典的收藏品,如佛羅倫薩的美第奇家族的收藏品。通過仔細推敲藝術家們的字句和想法,霍爾始終在探求他們是何時何故決定創作自畫像的。《自畫像文化史》呈現了一部豐富而生動的歷史,是所有對這一為經久不衰、充滿人間情義的藝術形式感興趣的人們不可或缺的讀物。

本書包含120幅插圖,其中109幅彩圖。

詹姆斯.霍爾(James Hall)是一位藝術史學家、演講家和播音員。他還是南安普敦大學的客座研究員。他在倫敦考陶爾德藝術學院取得碩士學位,在劍 橋大學取得博士學位。他曾擔任《周臼通訊》和《衛報》的首席評論員,並在許多出版物上發表過作品,包括《衛報》、《華爾街日報》和《藝術報》。霍爾還出版 了包括《世界如雕塑:從文藝復興到現在雕塑地位的改變》和《陰暗面:左右象征主義是怎樣定義西方藝術的》等在內的四本廣受好評的書。

目錄

引言
序言:古代的自畫像創作
1.源於中世紀
2.鏡之迷狂
3.社會中的藝術家
4.文藝復興的英雄式藝術家
5.戲仿英雄式自畫像
6.藝術家工作室
7.十字路口
8.回家:進入19世紀
9.性與天才
10.面孔之外:現當代自畫像
原版書注釋
原版書參考書目及感謝
原版書圖片索引
原版書索引

2017年9月27日 星期三

譯藝獎起源自劉振老師紀念奬 2018/2013~2016

2008年油蔡禎騰副校長頒獎--台北:品質學會:東海大學戴明學者獎座
117 譯藝獎起源自劉振老師紀念奬
https://www.youtube.com/watch?v=MJOymTjuFG4
Published on Sep 27, 2016
譯藝獎起源自2008年的劉振老師紀念奬,為表揚翻譯者因翻譯有成,豐富了台灣的知識領域,提昇人文思想境界和譯藝所創設的,並由人文促進教育基金會贊助,首度得奬者為汪詠琪先生,梁永安先生。 


2013年起, 譯藝獎由鍾漢清先生贊助。每年10月或11月頒發。分二級:譯藝獎 (I)、譯藝獎 (II);標準以翻譯的質與量為考量。
2013年譯藝獎
梁永安先生
談鄭明萱譯作《青花瓷的故事》《認識媒體》-- 梁永安
https://www.youtube.com/watch?v=-Ek2N...
梁永安談《惡人》《落葉》《最終點》
https://www.youtube.com/watch?v=5E8xB...
張華先生
漫遊愛麗斯的奇境 張華先生 2016-6月15日
https://www.youtube.com/watch?v=rkCzP...
世界卡洛爾(Lewis Carroll)研究方向與蒐集風氣 張華
https://www.youtube.com/watch?v=icxds...
創意的翻譯 (張華先生) Alice 150 - celebrating the 150th Anniversary of Alice-- 譯藝獎 2015 特別講座I
https://www.youtube.com/watch?v=GxtEP...


2014年譯藝獎
繆詠華女士
邱振瑞先生
譯藝獎 2014 ~繆詠華 邱振瑞
https://www.youtube.com/watch?v=rZwNZ...
介紹法國龔古爾文學獎 繆詠華
https://www.youtube.com/watch?v=86FX_...
介紹法國龔古爾文學獎,談2015年新譯《小王子》、《夜間飛行》、《天上再見》


2015年譯藝獎
彭淮棟先生
托馬斯.曼《浮士德博士》裡的音樂 彭淮棟 (前篇)
https://www.youtube.com/watch?v=YrEd9...
托馬斯曼《浮士德博士》裡的音樂 --座談會 彭淮棟 (後篇)
https://www.youtube.com/watch?v=L_j8z...
彭淮棟 談:《威瑪文化》
https://www.youtube.com/watch?v=oNdSn...
譯藝獎 2015 彭淮棟 譯歷自述
https://www.youtube.com/watch?v=dknpr...
蘇錦坤先生
台語八音與兒童念歌 蘇錦坤
https://www.youtube.com/watch?v=ENzFD...
西貝貨:偽裝的翻譯 蘇錦坤先生
https://www.youtube.com/watch?v=O8eLM...
「漢詩音韻欣賞淺說」 蘇錦坤主講
https://www.youtube.com/watch?v=6QQLK...
「漢字古音淺說」 蘇錦坤主講
https://www.youtube.com/watch?v=gvhWt...
譯藝獎2015 蘇錦坤Ken Su 談:《法句經》的故事
https://www.youtube.com/watch?v=j2Pks...
Category
Education
License
Standard YouTube License
https://www.youtube.com/watch?v=MJOymTjuFG4

2016   梁祥美   翻譯貢獻獎
譯藝人生梁祥美2016-Oct-01 時間: 2016年10月01日(周六) 10點~12點地點( 漢清講堂):台北市新生南路三段88號2樓漢清講堂梁祥美 ...

2017年9月26日 星期二

"領導學"漫談; 領導是一種制度 (天則經濟研究所所長盛洪)











46:15

167 "領導學"漫談 2017-06-16 鍾漢清
hc iTaiwan forum

17 views2 months ago
"領導學"漫談2017-06-16 鍾漢清【漢清講堂】 心得分享與討論會地址:台北市新生南路三段88號2樓.







 領導是一種制度 (天則經濟研究所所長盛洪)

領導是一種制度


盛洪:在現實中,正確的決策來源於一種制度。所謂制度,就是一種多人互動的結構,每個人都理性有限、能力有限。
更新於2017年9月26日06:28 



2017年9月24日 星期日

譯藝獎 2015 彭淮棟 譯歷自述 ;The Hedgehog and the Fox by philosopher Isaiah Berlin;像狐狸一樣思考 (Peter Salovey)


 The Hedgehog and the Fox by philosopher Isaiah Berlin;像狐狸一樣思考 (Peter Salovey)

這篇文章後來收入柏林的【俄羅斯思想家】,80年代中由彭淮棟先生中譯。

The Hedgehog and the Fox is an essay by philosopher Isaiah Berlin — one of his most popular essays with the general public — which was published as a book in 1953. However, Berlin said, "I never meant it very seriously. I meant it as a kind of enjoyable intellectual game, but it was taken seriously. Every classification throws light on something".[1]

Contents [hide]
1Origins
2Summary
3Influence
4Editions
5See also
6References
7External links



47:43
譯藝獎 2015 彭淮棟 譯歷自述
hc iTaiwan forum
142 views2 years ago
彭淮棟先生(譯藝獎(II),英文、德文) 2015 彭淮棟先生心得報告及討論譯路既長,可記之人之書之事蓋夥,唯區區素乏記性,加以老懶相尋, ...




*****

耶魯大學校長2017年開學演講:像狐狸一樣思考
8月26日,耶魯大學現任校長,著名心理學家蘇必德(Peter Salovey)發表了2017年新生歡迎演講。Peter Salovey說,年輕大學生應該在大學期間學會像狐狸一樣思考,充滿好奇心,不停地學習新事物。
公元前七世紀的希臘詩人講述了一個關於狐狸和刺猬的故事,自此之後,狐狸和刺猬成為兩種對稱出現的學習者代表,“狐狸觀天下之事,刺猬以一事觀天下”,狐狸尋求廣泛的知識,刺猬向內追尋世界的根本原則。
在這個技術創新呼嘯著奔向未來的時代,我們要如何尋求自己的求知之路?變成一隻狐狸,還是那隻執拗的刺猬?耶魯校長講給新生的這番話,可能啟迪所有人的思考。
以下是Peter Salovey的演講全文。
幾年前,我幫一位朋友上過一門耶魯本科生的討論課,名字叫做“偉大的思想”。 這位朋友其實是耶魯本科1982年屆的校友。每週,上討論課的學生都會思考不同研究領域的一個“偉大思想”。課後作業是觀看各領域專家的視頻講座,並閱讀一手文獻,做好發言的準備。然後來上這一周的課,課上就本週的“偉大思想“進行辯論。到課程結束時,他們對許多領域的重大問題和思想便有所掌握,諸如藝術史,政治哲學,進化生物學等。我的朋友將這門課的教學效果描述為,”寬達一裡,深僅一寸“,也就是”涉獵廣泛,淺嚐輒止“。
這門課今年夏天一直在我腦海縈繞,回想這門課的目標,讓我想起“狐狸與刺猬”的故事。這二者的區別,據說最早是公元前七世紀的古希臘詩人阿爾奇洛克斯提出來的,他說“狐狸知道很多的事,刺猬則只知道一樁大事。”當受到威脅時,狐狸會隨機應變,想出一個聰明的辦法來應對。然而,刺猬總是用同一種方法來對應對威脅:就是把自己捲成一個球。這兩種動物,一個聰明狡猾,靈活善變,另一個恪守成式,以不變應萬變。
哲學家以賽亞·柏林在1953年發表的一篇論文中推介了這一區別。柏林將刺猬描述為一個思想家,他的方式是透過一個巨大的思想,好比一個聚焦的鏡頭,觀察思考這個世界;而狐狸可謂是一部百科全書,知道許多事情,會根據眼前狀況參考大量的想法和經驗。
正如柏林所說,這兩者之間存在著顯著的差異,刺猬堅持一種普遍原則,萬事萬物都用一種理念來解釋;而狐狸則從多個維度出發,抓住那些常常看似不相干甚至矛盾的線索,發現實際是有關聯的。
柏林自己也意識到,這種二分法過於簡單化了。這讓我想起一個笑話,說有兩種心理學家,一種認為人可以被分成兩類,另一種認為不可以。不管怎樣,希望狐狸與刺猬的故事,能夠讓每一個在耶魯學習的人有所思考:要以何種方式度過在耶魯的這段時光。
在耶魯的本科學習過程中,你們會接觸到一些偉大的思想,堪稱很好的人生哲學。也會了解並且師從一些“偉大的刺猬”與“偉大的狐狸”。但是在這個階段,我想鼓勵大家多效仿狐狸。你可能會對某一種思想或世界觀產生強烈的共鳴,但是我建議你們,多學習不同的思想,多考慮不同的觀點。盡量都去嘗試一下,最後再決定什麼是最適合自己的。
人文教育之美在於將你從狹隘的,以職業為導向的學習計劃中解放出來,這也正是耶魯本科學院所提供的教育。我希望你們能夠好好利用並享受這種思想自由,你們可以選擇各種課程,了解不同領域的人是如何思考並理解這個世界的。你們的教授會給你們介紹很多豐富有趣的觀點,並且要求你們進行思辨。教授會要求你們對那些正統觀念提出質疑,而不是對某一觀點深信不疑地接受。這樣的學習,毫無疑問,將充滿挑戰,但也是思想解放、振奮人心的一次經歷。
之後,你們會有很多時間尋找自己要專攻的方向,培養自己的專長。也許你將繼續深造,攻讀博士學位,也許會進入某個專業學院學習。甚至在這裡學習期間,有時會為了一篇論文或是一個課題深入研究某個問題。比如,當我在耶魯讀研究生時,有時候不得不像一個刺猬。刺猬也有許多優良的品質。
多年來,我很高興看到一代又一代的耶魯本科學生抓住機會,廣泛地思考與學習。你們也將鍛煉你們靈活思考和清楚交流的能力。無論你們畢業後從事什麼樣的工作,這些長項都能夠對你們有所幫助。
實際上,我們有理由相信像狐狸一樣思考有很多好處。你們可能知道,我是一個心理學家。我的研究範圍和教學領域都集中在社會心理學方面。在賓夕法尼亞大學,有一位名叫菲利普·泰特洛克的社會心理學家,他研究了人類中的“狐狸”與“刺猬”的能力,來推測和籌備未來。
泰特洛克的研究重點是政治判斷,就是評估政治家,專家和其他人對世界大勢的預測準確性,以及各種行為會如何影響世界大勢。泰特洛克選取了284名預測者進行有償調研,調研中他們必須對未來的全球事件作出預測。泰特洛克分析了針對27450個預測問題做出的82361個概率估計,並研究了他們是如何做出這些判斷,在發現錯誤時做出何種反應,以及他們是否會根據新的證據修改預測結果。
他發現,這些預測者在這種情況下做出的判斷與你我做出的結果一致。請大家注意這一點:在預測未來事件時,這些訓練有素且高薪的專家,也並不能作出比普通人更準確的預測。那些經常發表公開言論的人則更固執。他們常常對自己之前的理論和觀點過於自信和執拗,即使面對壓倒性的證據,他們也不願意相信自己是錯誤的。如同刺猬一樣,他們堅持自己的觀點,不屑於了解與自己觀點相悖的新信息。
但是同時,泰特洛克確實發現了一些能夠很好預測未來的人。泰特洛克將他們稱為“了解很多小事情的思想家”。他們對一些宏觀計劃保持懷疑態度,並且願意將各種信息拼湊在一起。或許更重要的是他們對自己的預測能力不夠自信。換句話說,他們是謙虛,批判,消息靈通且思維靈活的思想家。簡單地說,他們就是狐狸。狐狸就是最好的預言家。
那麼,狐狸說什麼呢?狐狸說:“我想去仔細傾聽,去參與,去探索,充分利用我的好奇心,最終超越別人!”狐狸不僅從他們認同的觀點中獲取知識和信息,對於一些他們不同意的觀點,狐狸也會說“來吧,沒問題。”狐狸是靈活的,他們不僅可以在面對挑戰時做出更好的反應,甚至可以預測到將來可能會遇到的困難。
我們的周圍充滿了“狐狸”,他們塑造了我們的生活和世界。前幾天,你們中的一些人搬進了耶魯今年新設立的兩所寄宿學院 - 保利·默里學院和本傑明·富蘭克林學院(耶魯大學針對本科生實施學院住宿制,耶魯大學的住宿學院系以其著名校友命名,目前共有15所住宿學院)。我很高興兩所學院的設立讓更多學生來到耶魯,成為2021屆學生們的一員。新學院充滿“耶魯”風,而且在2017年,你們同樣可以入住哥特式建築中。你們當中有人成為入住格雷斯學院的第一批新生。本傑明·富蘭克林,保利·他們都是典型的狐狸。
顯而易見,作為一名發明家,政治家兼作家,本傑明·富蘭克林有著狐狸般的才智。面對看似無法克服的挑戰,他總是通過發明東西來應對。富蘭克林意識到電的破壞力,因此發明了避雷針;到中年視力受阻,於是發明了雙光眼鏡;當人們需要一種比壁爐更少煙味的室內采暖工具時,富蘭克林發明了所謂的“富蘭克林爐”。我甚至不想知道他在發明軟導管時想要解決什麼問題!
作為一名外交官,富蘭克林對於國際關係的貢獻在意識形態方面(刺猬的方法)較少,而更多表現為一個靈活的政治家(狐狸般的策略)。在美國獨立戰爭期間,他通過向群眾傳播啟蒙思想,通過表達自己的深刻見解,贏得了法國政府的支持。此外,富蘭克林非常願意改變他的想法,比如晚年他接受廢奴主義。
兩個世紀後,保利·默里來到耶魯大學完成法學博士學位。當時她已經是一位很有成就的律師和民權先鋒了。默里就讀耶魯期間,她的朋友埃莉諾·羅斯福鼓勵她到總統婦女地位委員會任職。正是在那段時間,默里提出了使用第十四修正案來反對性別歧視的新方法,並廣泛的進行研究以支持她的觀點。當時法律學者認為這項修正案是在法律框架下提供正當程序說明和平等保護,但在默里看來,這恰恰是促進公民權利的另一條道路。不久之後,默里撰寫了一份備忘錄,確保在1964年“民權法“中納入基於性別的保護。
最後,我們講的是有著狐狸般智慧的格雷斯·霍珀少將。她在耶魯大學獲得數學博士學位,珍珠港事件後加入了海軍,被分配參加了世界上第一台計算機的發明工作。在數學方面的知識儲備固然重要,但霍珀不得不超越課堂知識進行思考。耶魯沒有教她如何成為一名計算機科學家,這個職業在那時甚至不存在,但她已經學會了思考如何解決問題。霍珀常說,“英語中最具破壞性的一句話就是,“它就是這樣”。因此,作為一個終身特立獨行的人,格蕾絲·霍珀憑藉她的好奇心和冒險精神,最終改變了人類使用電腦的方式,影響了我們的生活。
2021屆的學生們:我為你們能在耶魯大學接受教育而感到自豪和高興,像富蘭克林,莫里,霍珀和許多其他的狐狸一樣,你們將以廣泛而靈活的方式開拓思維,將學會成為謹慎的思考者,具備批判的思維並獲得知識。你們將接受磨練,學會有效地與他人合作。正如耶魯的願景:“改善當今世界和未來”。我相信,在變成狐狸的過程中你們會收穫巨大的幸福和成就。
注:文章來源於耶魯大學官網。

巴師壺天與《禪骨詩心集》 (林義正老師);巴壺天《魯拜集》(The Rubaiyat) 第29、第68兩首;童元方《為彼此的鄉愁》引詩

林義正老師出口成詩,應該為去年的"盛事"吟一首。
我要再次謝謝林老師帶我到三民書局買書、送書。
但願記取新公園談領導;
陳之藩-童元方默會巴師 (台北賓館賦詩)。)





122 巴師壺天與《禪骨詩心集》 林義正老師2016-10-27 - YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=NRWOxBLFWDs
Nov 2, 2016 - Uploaded by hc iTaiwan forum
巴師壺天與《禪骨詩心集》 林義正老師【漢清講堂】 10月27日, 2016 巴壺天,中國安徽滁縣人(1905-1987)。來臺後,曾任教育部、國立編譯館秘書, ...

巴壺天

buddhaspace.org/.../%25E5%25B7%25B4%25E5%25A3%25BA%...

Translate this page
巴壺天. (1904~1987)安徽滁縣人。為中華學術院哲士。少穎慧,讀書有妙悟,文采斐然,博極群典。歷任安徽省府祕書、貴州省民政廳主任祕書、湖南省府祕書長等職。

'The Sound of the One Hand' 巴壺天著《禪骨詩心集》林義正編;童元方 ...

https://plus.google.com/.../posts/dDZPk9oYhGP

Translate this page
Feb 28, 2017 - 'The Sound of the One Hand' 巴壺天著《禪骨詩心集》林義正編;童元方《為彼此的鄉愁》引詩

巴壺天《魯拜集》(The Rubaiyat) 第29、第68兩首

https://plus.google.com/.../posts/8fT73MUpsU3

Translate this page
Sep 19, 2016 - 巴壺天《魯拜集》(The Rubaiyat) 第29、第68兩首

2017年9月23日 星期六

介紹法國龔古爾文學獎 繆詠華;繆詠華譯《天上再見》(2013年龔古爾文學獎)






介紹法國龔古爾文學獎 繆詠華


hc iTaiwan forum
•140 views1 year ago


繆詠華:介紹法國龔古爾文學獎,談2015年新譯《小王子》、《夜間飛行》、《天上再見》 法國龔古爾文學獎,是深入了解法國文壇之一投入 ...







2015.9.23
小妹譯書,不出則已,一出連四發。
九月:貓頭鷹,《紐約漫步》手繪旅遊圖鑑
十月:二魚,《小王子》《夜間飛行》(兩本作者均為Saint-Exupéry)
年底前:時報文學,《天上再見》(2013年龔古爾文學獎)
http://hcbooks.blogspot.tw/2016/01/pierre-lemaitre.html
以上四本,請各位表態要哪一本?下次聚會時,小妹會把書帶去。
注意事項:
1、一人只能要一本!
2丶不能(嫌我翻得爛)不要!
請表態!"
張華兄月底去美國紐約開"慶祝Alice 出版 150周年"的學會年會,他選擇定價最貴的《紐約漫步》帶去紐約。張兄的"掉入兔子洞"等粉絲頁很豐富,讓繆女士想見賢思齊,創"人人心中有小王子"專頁......
本SU校長除了當發書集散地之外,也要辦"閱兵活動:
"我們的年度新譯書/新事發表會,定為12月30日周三,10點~12點。敬請大家準備發表。"地址:台北市新生南路三段88號2樓......