文人政事Art Profile—趙德胤拍緬甸悲歌 再見瓦城與翡翠之城
https://www.youtube.com/watch?v=deHNOIH-ozs
洪文／綜合報導
台灣導演趙德胤紀錄片《翡城之城》近日在世界上第一級類別的山形紀錄片國際影展放映獲得好評，12日在影展奪下「評審團特別獎」，日本國家電視台NHK監製看完狂讚台灣紀錄片的品質。
▲▼趙德胤紀錄片《翡翠之城》奪下日本山形影展評審團特別獎。（圖／岸上提供）
《翡城之城》入圍山形影展亞洲競賽單元，日前在日本山形當地進行首映後，獲得觀眾一片好評，映後QA非常熱絡，有許多影迷把自己對於電影的讚美寫在紙條上，偷偷塞給了導演。
電影放映結束後，日本國家電視台NHK監製表示讚嘆台灣紀錄片的品質，直接向劇組洽談《翡翠之城》在日本的電視版權。曾參與名導河瀨直美的日本製片在看完電影後，向趙德胤導演發出下部電影與日本合製的邀請。
本次《翡翠之城》奪下評審團特別獎，評審給獎的理由是：「本片深刻描繪了導演趙德胤與其兄長的情誼，它的故事由小至大，意義深遠，不止描述人性，同時涵蓋了當今世界的全球化問題。導演用不常見的手法，用顏色濃厚的影像把其家庭微小且偉大的故事講述的異常動人！」
對此，導演趙德胤非常驚喜，他特別感謝台灣公共電視，還有山形影展，導演還說，雖然感謝了台灣數十次，但最後還是得再感謝一次！感謝台灣的朋友。同時他要把這個獎與大哥及緬甸的家人分享。
此外，導演趙德胤開玩笑表示：「他這次在山形影展沒有看電影，因為他正在為新的劇本煩惱，所以，他每天走2個小時的路到山形的郊區散步。散了7天的步，劇本也快寫好了，他感謝山形這個城市的平靜及可愛，讓他每天散步。」
----川瀬健一 台灣電影研究(1945-1949) 2016-11-23
hc iTaiwan forum•
243 views10 months ago
『台湾映画』(2017號) 川瀬健一さんと鍾漢清, revised,
中央国際放送
https://www.youtube.com/watch?v=0_WY8E4MyuA&feature=push-u-sub&attr_tag=YLpoMIu4602b1k4f-6
2011 eslite station
http://stn.eslite.com/Article.aspx?id=1554
有關短片《10+10》
金馬影展發起之《10+10》電影聯合創作計畫，號召台灣電影人大團結，共匯聚二十位台灣電影導演，每人分別拍攝五分鐘短片，以「台灣特有」為中心題旨，但不限形式與劇本內容，完全授權給每一位導演自由發揮、想像與創作。
魏德聖導演的《登場》，以素人演員林慶台為主軸，紀錄演出電影《賽德克巴萊》對生活的改變；侯孝賢導演的《黃金之弦》，則訴說家庭中的女兒出嫁，媽媽怕女兒出嫁後需要用錢，留金塊給女兒，紀錄一個生命的重要橋段。到底兩位導演是如何構思這短短五分鐘的內容呢？
對於正在後製賽德克巴萊的魏德聖導演來說，原先想要放棄這個計畫，但是在已經答應、又不能從幕後花絮剪輯出影片「騎虎難下」情況中，他和執行導演一起合作出這隻五分鐘的片子。
對於正在後製賽德克巴萊的魏德聖導演來說，原先想要放棄這個計畫，但是在已經答應、又不能從幕後花絮剪輯出影片「騎虎難下」情況中，他和執行導演一起合作出這隻五分鐘的片子。
魏德聖導演說：「在《海角七號》當中我用了一些素人演員，上映之後對他們的生活也造成衝擊，但在登場之前，應該有很多的感觸。我們的男主角林慶台先生是個牧師，生活中是個獵人，在經過了那麼多努力、外界詢問度高漲時，並沒有讓他亮相；很好奇他在亮相前十分鐘在想些什麼？以這個概念去發展整支影片。」
善於捕捉生活片刻的侯孝賢導演，則從家族故事的片段著手。短片名稱取做《黃金之弦》，其中「弦」有「心弦、波動」的意思，透過黃金的傳遞，母女情感因此流傳。這個故事的源由，則是自朱天文轉述而來，場景也選擇到朱天文的苗栗銅鑼老家拍攝。
對於善用長鏡頭講述故事的侯孝賢導演而言，五分鐘的片長只是講述一個情境，並非完整故事；但要如何善用五分鐘交代情節與角色，是一大考驗。在片中有許多人物演出，多是員工的親友，「大家懷著一種郊遊的心情來拍戲，順便大合照。」
在片花中可看到侯孝賢導演在拍攝場景擦拭家具打理環境，侯孝賢導演說這是他長年來拍攝的儀式：「我習慣一到片場就把廠景擦得乾乾淨淨，當在整理時，內心是很清明透徹的，而演員在其中演出，也能感覺舒服。」
有關歷史詮釋
有關歷史詮釋
侯孝賢導演的台灣三部曲：《悲情城市》、《戲夢人生》與《好男好女》，由人物故事反映台灣大時代氛圍；魏德聖導演拍攝《海角七號》《賽德克巴萊》，間接或直接地講述台灣歷史片段，計劃拍攝的《台灣三部曲》，將從荷據時期的臺灣史發展。為何兩位導演都對台灣歷史議題如此著迷呢？
侯孝賢導演從《戲夢人生》開始拍起，延伸成三部曲，他認為是巧合。「我都是從人物開始著手，進而會碰觸到歷史議題。因為李天祿的故事很精彩，所以我拍《戲夢人生》，歷史就可以追到日據時代。認識李天祿後，進而會找到國民政府初來台時期，拍成《悲情城市》，《好男好女》談白色恐怖，也是因為人物故事才開始發展。張曼玉曾在寫給我的信中寫一句廣東話：見步走步，我覺得創作的確是這樣的，並不是固定的。」
侯孝賢導演談到成長經歷中和歷史相關的一刻，也說明了題材選擇的傾向：「高中時我被留校察看，教官要我加入國民黨保送軍校，但我內心抗拒，考試選不同組別，一畢業就把國民黨證給燒掉了。我從看陳映真的小說開始，內心產生反動的情緒，慢慢就開始越來越清楚台灣過去的歷史。」
對魏德聖導演來說，這是一個很自然的思考過程。「我寫完《賽德克巴萊》劇本，深入了解原住民的歷史之後，但身為漢人的我，對自己的歷史瞭解嗎？我覺得有點諷刺，所以就開始翻臺灣史的資料。我才發現台灣史最有趣的時期，就是鄭成功來之前，荷蘭人來之後、荷據時期的台灣—當時，台灣甚至都還不叫『台灣』！追溯歷史，有可能會改變我們原先的視角觀點。」
魏德聖導演拍攝《賽德克巴萊》，身為漢人如何詮釋原住民歷史，找尋到自己的觀點？魏德聖導演認為，先把故事寫成劇本，讓時間發酵後，觀點自然而生。
「我寫完台灣三部曲的劇本後，對於拍攝《賽德克巴萊》很有幫助：在看待歷史事件時，不能用現代的觀點批判或歌頌過去，而是要回到歷史人物的狀態，去體會他的苦與樂。在歷史中，沒有所謂好人壞人。」
「在《海角七號》成功後，有些人開始質疑我拍攝《賽德克巴萊》的觀點，因為那是屬於原住民的歷史：可是我選擇不聽，因為我已經花好長的時間，將自己投入歷史人物角色中，找到歷史人物的角度觀點，不想管太多現代人的質疑。我只能選擇把故事說好，來說服大家。」
有關場景
場景組成電影骨架，兩位導演在場景的佈置選用上，也非常的講究。侯孝賢導演《海上花》，發生在上海的故事卻幾乎都在台灣場景內拍攝，魏德聖導演的《賽德克巴萊》則在台灣各地找適合的場地，上山下海的搭景拍攝。為何會選擇如此的場景？在場景選用時，是否遇到什麼困難？
侯孝賢導演曾在九零年代初去過上海，當時的上海尚未開放，城市顯露出一種衰敗灰暗之感；而《海上花》發生的主要場景石庫門，則在九六年時紛紛拆掉了。
「上海原是蘇杭移民，住民逐漸發展成弄堂的繁複居住型態，由於都市更新，場景都被拆掉了，所以我們只到處採買骨董，運了兩大貨櫃回來，在楊梅搭起片場，採取『外景內拍』，搭完只拍內景。」
魏德聖導演為了重現歷史，將劇組拉到與歷史現場相似的自然環境中拍攝，但也因為這個決定，造成了拍片過程中很大的阻礙。
「過去我不知道中海拔的山區氣候不穩定，想要拍攝陰天的場景，卻只有下雨和出大太陽兩種氣候；演員多、電影作業複雜，更增添難度。所以很多時候我們只好『搶拍』，有專門看氣候的工作同仁，當雲霧過來時趕快上戲，有時候演得正好，太陽又出來了，我只好氣得踢石頭！」
有關對地方影響
由於《悲情城市》和《海角七號》的熱映與高知名度，九份與墾丁的電影場景成為熱鬧景點；在影片拍攝之初，是否曾經想過會對當地帶來怎樣的影響呢？
侯孝賢導演在拍攝《悲情城市》時，沒有想那麼多，只是想要找到一個符合故事場景設定的地方，便找到了九份金瓜石一帶。「當時礦工醫院還在，整個村鎮稀落無人，環境很美。但到現在房子一直加高，景緻和當時完全不同了。」
侯孝賢導演說到，破壞是很難避免的，除非地方政府重視歷史立法，讓變動需要經過申請程序，如同日本一般讓古蹟和觀光並存；但在台灣，當電影拍攝地點成為觀光景點後，環境就不一樣了。
魏德聖導演則認為，電影熱銷有其好壞雙面影響，電影工作者無法幫地方規畫，但提出許多建議幫助思考。
「以搭設在林口的霧社街為例，預期到電影上映後人潮湧入，我們以過去拍片的經驗來建議政府，規畫時要考慮交通問題；直到我們完全退出後，他們面對遊客眾多的衝擊，才真的開始思考這件事情。在電影熱映後，許多政府單位也邀請我們為地方拍攝電影協助宣傳；不過我們應該是為故事選場景，而不是為地方拍故事。」
有關素人演員
無論是在侯孝賢導演或魏德聖導演的電影中，都能善用素人演員的魅力讓電影生色。在素人演員的選用訓練上，是否有什麼技巧呢？
無論是素人演員或專業演員，侯孝賢導演會設計一些道具或場景，讓演員投入情境中，專注投入後就能產生「戲感」。「在我的故事中，我很少讓演員『演』，我會設計出場景與劇情，告訴他們故事發展情況，卻沒有固定的對白。」
「真正需要『演出』的，只有《海上花》，但是我找的素人演員，也多是戲曲背景出身的，穿古裝習慣了。由於這部戲的口白是上海話，演員需要時間入戲，所以一個場景拍七八個鐘頭，拍了六七回，對於真正的演員來說，她們也無法用短鏡頭拍攝的方式來演出，久了之後就知道要靠自己投入，戲感就能慢慢出來了。」
素人演員中，小孩子最好對付：「不管小孩演出得怎樣，你只要拍攝完對他比大拇指誇讚他，他就會越演越有信心，覺得拍片很容易！曾經有導演一直糾正小孩子，盯太多次，小孩子嚇到尿出來了！」
魏德聖導演則說：「要素人演員演到很好，就要找個性和設定角色很接近的，他們不需要偽裝演出，只要念出台詞就好！」因此魏德聖導演在選角上特別用心，並安排戲劇訓練、即興表演，在演出中看到演員個性進而安排角色，即使是素人演出，也非常生動活潑。
有關台灣電影競爭力
國片低迷了十數年後，終於走出了自己不同於好萊塢敘事的道路，喚回觀眾觀影。侯孝賢導演的《悲情城市》曾創下台灣國片史上最高票房，而魏德聖導演的《海角七號》更打破國片影史紀錄，兩位導演如何看待台灣電影未來的競爭力呢？
侯孝賢導演就不同層次來表示看法。「就導演角色而言，拍片要從自己出發，要背對觀眾，思考要給觀眾什麼；但是電影是團體作業的創作，投資人想回收，需要一個足夠大的市場才能容納各種類型的影片。其實台灣作為市場有其限制，但是魏德聖導演的《海角七號》讓大家看到新的可能，未來要朝哪個方向發展，值得思考。」
「數位電影是未來潮流，可以拆解影像重組，除了既定電影團隊之外，美術的部分是很重要的。現在的電影仍然像『手工業』還尚未成為『工業』，要是可以固定養成美術班，支援不同片子，能力會越來越強。新聞局電影處掌管電影圈各個部門，提供補助但也對電影圈有許多管束，最後能不能夠讓電影獨立，需要立法加強，才能把握時機為未來找方向。」
魏德聖導演則提供了另幾個面向的思維：「為何現在『看電影』好像變成一場儀式，而非是生活中理所當然的事情？與其補助電影工業，不如改成補助觀眾購票，擴大觀眾群，或許能讓電影的類型更多元。」
「我也很期待台灣喜好藝文的人口能夠被整合，未來能有個區域結合了電影、劇場、書店、藝廊…等等藝文場所，大家互相吸引，共榮共生。我覺得藝文興趣是會『上癮』的，一般觀眾對於藝文心理的需求很大，卻沒有被滿足，實在很可惜。」
有關進入電影界
影迷朋友們總是好奇著：要如何進入電影界呢？兩位導演也有一番妙答。
「要怎麼進電影圈…就是進去囉！進去被拒絕也沒關係，要有打死就要進去的決心。」侯孝賢導演說，電影工作要從根本開始做起，可能需要五到八年的經驗才能摸熟工作環節和整個產業。
「不過電影是團隊合作的產業，若是你的個性孤僻、不善合作，也能自己拿臺小DV拍自己想要的故事，再投稿『台北電影節』參加比賽。初衷還是最重要。等到你已經熟練了電影圈的產業型態後，再來就是培養自己的形式和美學角度了，這又因人而異…總之，做就對了！」
非電影科班出身的魏德聖導演則說：「電影圈總會有『縫』的時候，你不會永遠鑽不進去！重點還是在你的決心！」
《10+10》將於12月16日起，於台北、台中、高雄威秀、國賓長春影城、in89豪華數位影城正式上映。
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川瀬健一(東洋思想研究所) 來信：
ご無沙汰しています。
奈良は、昼間は温いですが、朝晩は8度ほどになってきて寒くなりつつあります。
「台湾映画」2015年が出来ました。
帰国してから、次に出す映画の書籍の編集をしています。
川瀬健一編著／黄仁・林贊庭・葉龍彦・李筱峰です。
11月中旬、台北に行きます。
では、お元気で。
奈良は、昼間は温いですが、朝晩は8度ほどになってきて寒くなりつつあります。
「台湾映画」2015年が出来ました。
帰国してから、次に出す映画の書籍の編集をしています。
川瀬健一編著／黄仁・林贊庭・葉龍彦・李筱峰です。
11月中旬、台北に行きます。
では、お元気で。
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魏德聖這兩天跟歌手出身的演員小玉、小球、舒米恩、米非一起在日本東京宣傳新片「52Hz, I love You（52赫茲我愛你）」，這部電影是魏德聖第一次嘗試拍音樂片，也是第一部甜甜的愛情片。「52Hz, I love You」預訂12月16日起在日本上映。
魏德聖談下一部電影 400年前台灣史詩片。
日本年輕一代最熟悉的臺灣電影巨匠・魏德聖導演，目前在日本公演的《52Hz, I love you》中我們做了專訪並向他提問為何在日本受歡迎的理由。歡迎您來閱讀。
日本人為什麼喜歡魏德聖作品？ 魏導說「我不會刻意把日本人當成壞人」（野島剛）｜https://www.nippon.com/hk/column/g00473/
日本人為什麼喜歡魏德聖作品？ 魏導說「我不會刻意把日本人當成壞人」（野島剛）｜https://www.nippon.com/hk/column/g00473/
12月臺灣電影《52Hz, I love you》即將在日本上映，主題描寫都市裡，孤獨單身的30幾歲男女主角如何才能找到真正的愛情與另一半。導演．魏德聖在這部作品裡，直接挑戰這個充滿浪漫的問題，會出現什麼樣的解答呢？
之前拍攝的《海角七號》、《賽德克・巴萊》、《KANO》以日治時代為背景的三部作品，讓魏德聖在日本擁有大批影迷。睽違6年，這次推出的新電影竟然選擇以「都市裡30幾歲的孤獨男女」為題材，讓人感到出乎意料。
然而，對魏德聖而言，這個選擇是極其自然的。
「基本的部分並沒有改變。《海角七號》的成功來得太快，生活突然發生巨變。之後投入《賽德克・巴萊》，拍得很辛苦，但是獲得了金馬獎的肯定。後來拍《KANO》時，自己的心好大，想要做更多事，想說找別人來當導演，自己當監製，還可以兼做其他的事。結果，即使不是導演，還是有堆積如山的工作。在那之後，自己的心又變小了，於是拍了《52Hz》。但是，對我來講，不管是哪部作品，都是我自己的孩子，都很喜歡。」
想鼓勵30歲世代的《52Hz, I love you》
世界上，實際存在著一隻以52赫茲高頻率在唱歌的獨一無二的鯨魚，又被稱為「世上最寂寞的鯨魚」。以這隻孤獨的鯨魚作為隱喻的愛情音樂劇，裡面穿插了17首原創歌曲，節奏明快的風格和《海角七號》相近，在這層意義上，是否也包含了「回歸原點」的要素呢？
「海角七號是在都市失意的年輕人返回故鄉後，找到愛情和信念的故事。而這部電影是選擇留在都市裡的孤獨男女，要如何從一成不變的生活裡找到愛情？如何相信自己絕非孤單一人？希望大家能夠去思考這個問題而拍攝的。」
其實，拍攝一部發生在情人節整天的故事，這個點子很早以前就在魏德聖的腦海裡盤旋，這是來自於自己的親身經驗，而理解這部電影的關鍵在於「30歲世代的困境」。主角們的設定大概都是在30幾歲，戀愛不如意，工作高不成低不就。雖然有夢想，卻遇到阻礙。
「我覺得現在的社會，30幾歲是最悲慘的世代。這個族群是最需要被關心的，卻是最不被在意的，他們對人生感到無力，雖然有夢想有理想，對愛情渴望卻不順利，在現實面經歷過一些不愉快或者是傷心，處於孤單中，所以我希望透過這部電影鼓勵他們。」
魏德聖也回顧道：「30歲出頭到40歲之間，對我自身來說，是最辛苦的時候」。
「我覺得我已經有能力了，可是卻沒有機會，那段時間特別難熬。守著一個人的公司，沒有工作，太太每天在銀行上班，然後養我，家庭的衝突也常常發生，而我就像是電影裡的歌手『大河』（舒米恩飾演）。太過浪漫的男生與太過務實的女生，音樂圈或電影界幾乎都是這樣的例子。我的朋友也是電影導演的楊力州也是一樣，他和太太去看電影，他太太一直哭，他在一旁不知所措。30幾歲的困境苦澀，日本應該也是共通的吧。」
讓我再度想起拍電影是件快樂之事
這部電影的另一個焦點是2位女同志伴侶的愛情，由人氣女演員張榕容與李千娜飾演。比起一開始設定生活過得不是很順遂的4位男女主角，這2位同性伴侶過得很幸福，相信彼此堅定的愛情，而且鼓勵著周圍的人。
「在電影裡面，她們是一對很快樂的同志，這對同志回過頭來鼓勵主角們要相信愛情的價值，立場倒轉過來。我其實是有點刻意，把整個社會對於同志的看法反轉過來，透過同性愛伴侶的健全戀愛關係，突顯出都市裡的孤單男女。」
現在，魏德聖在籌畫下一部歷史大作以及製作分鏡腳本，並且為了募集資金奔走，需要較長的準備期間，無法立即開始著手拍攝電影。因此，他利用這段空檔動筆寫了《52Hz》的劇本，只花了兩三個禮拜就寫完了，之後請人製作音樂，尋找合適的演員。
「這部電影沒有文化對立的包袱或是歷史負擔，也不需要事實檢證，只花了三十幾天拍攝就完成了，相對地反而是角色挑選了很久。這部電影拍攝的時候真的很快樂，讓我再度想起原來拍戲是這麼快樂的事（笑）。因為拍《海角七號》的時候，臺灣電影的景氣很低迷，而自己一心想要拍出好電影提振臺灣電影，過於賣力。這一部電影是鼓勵大家談個戀愛，不要一直守在房間打電腦或是拿著手機聊天，積極走出戶外，和對方約會，談場真正的戀愛。這個世上還是有很多機會。」
「魏德聖家族」大集合的電影
《海角七號》是魏德聖在臺灣電影市場刷下票房紀錄的成名作，而剛好在屆滿十周年時推出了《52Hz》，電影裡讓大家懷念的《海角七號》主角們以配角身分參與演出。
魏德聖在訪談中表示，最初原本希望由他們主演，描寫十年後的他們。但之後還是放棄了。
「原本打算找《海角七號》的演員來演主角。可是，他們年紀真的都變很大，有些人都已經四十好幾，還是換新人好了，給年輕人一個機會。於是安排在最後一場大家都進場的橋段，讓大家出場。」
包括范逸臣、馬念先、應蔚民、民雄、田中千繪等《海角七號》的原班人馬之外，另一位主角是為《KANO》演唱主題曲的原住民歌手──舒米恩。還有在《賽德克・巴萊》裡氣勢十足的林慶臺也參一腳，扮演重要角色的巧克力師傅，《52Hz》匯集了合作過的演員，簡直就是魏德聖家族的電影。過去作品不管是哪一部，不只是在臺灣，在日本上映都有不錯的票房成績，日本人為何會喜愛自己的作品呢？
魏德聖如此回答。
「我知道大部分的日本觀眾會喜歡的原因，是題材上跟日本有關係。另外一個應該是我詮釋歷史的角度，我很刻意的不用好人或壞人的立場去分角色，也沒有美化或醜化，對他們來講，這或許是一個比較公平的描述手法。不會像好萊塢電影或者是中國、香港電影那樣，刻意的把日本人當成壞人。我只是追問，為什麼他或她會這麼行動？當然也有一些問題是我也無法回答的，尤其是《賽德克・巴萊》的拍攝過程真是生不如死，面對的難關跟問題很大，苦思後仍有許多問題沒有結論。」
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