https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/4362486997095407
名所略解 (2)：Galerie Vivienne 巴黎薇薇安拱廊街 (1823~ )
Galerie Vivienne
https://fr.wikipedia.org/wiki/Galerie_Vivienne
2017年10月1日 ·
山外書店陳老闆6~7年沒去廈門。他的震撼教育始於買"牡丹排菸"。以前一包3.5元，拿出10元可買3包。這次拿出10元，店員覺得他是外星人，因為每包是13.5元。
廈門島內的房價約每坪88萬台幣；島外也需要50~60萬。打工每月約可得5000元。
商務印書館2017年重印. 爱德华·福克斯（1870—1940年，德国著名艺术史学家）的《欧洲漫画史》，上下兩冊人民幣約356元。
DW
The German philosopher Walter Benjamin was born on this day—July 15th—in 1892. He's associated with the philosophical and artistic group of the Frankfurt School due to his close friendship with Theodor Adorno. In addition to his philosophical works, Benjamin is also known for his cultural criticism and his translations of Honoré de Balzac, Charles Baudelaire, and Marcel Proust.
對於我等，此書重要！
http://hccart.blogspot.tw/2017/10/eduard-fuchs-18701940.html
A. S. Byatt 在《論歷史與故事》中說， Walter Benjamin的 《The Storyteller》中說，"一個人的人生從他死去的那一刻變成故事。"---我讀過Benjamin的這篇論文，剛過世的John Berger同名的書。可是，"通通忘了。
年紀稍大，還記得的"故事"：
父親生前的幾次落淚。
父親生前的幾次落淚。
胡適之先生學生時代讀《新約聖經》落淚。
48:14 138簡介 Walter Benjamin 及其 The Arcades Project 鍾漢清 2017-01-21
hc iTaiwan forum
Passage des Panoramas, Paris. 1880-1900. One of Paris famous "arcades".
More on comments.
The drawing has been blown about the world by tragic events.
BBC.COM
The angel that fled the Nazis
Klee’s famous angel appears tossed by the rough winds of history – and the drawing itself has been blown about the world by tragic events.
48:14 138簡介 Walter Benjamin 及其 The Arcades Project 鍾漢清 2017-01-21
hc iTaiwan forum
關於The Arcades Project的簡報之致謝詞
在還沒開始講【Walt er Benjamin 及其The Arcades Project】這講題之前，可以說說我們Simon University (討論翻譯的blog。設在PC Home新聞台，約2004-2006)的朋友與此講題的交集。
The Arcades Project 是本筆記大書，基本上關於19世紀法國文明史基礎的人物、思想、建設等等的筆記 (這樣太簡略，必須參考該書的Expose of 1939 的導論部分 (在我的slides上有簡說)。
我覺得大家應該思考梁永安先生翻譯過的 ，Peter Gay 的Schnitzler's Century
它的副標題為The Making of Middle-Class Culture 1815-1914，涵蓋的時間與The Arcades Project略似，主題也略似，不過兩本書幾乎有"天壤之別"。為何會這樣？
我昨天在Facebook上貼小讀者 (鄭明萱女士)生前幫我查1948年胡適致李宗仁癮的【保羅遺書】*......我的講題與她翻譯過的名著From Dawn to Decadence: 1500 to the Present- 500 Years of Western Cultural Life By Jacques Barzun 有關，譬如說，該書的"Cross Section
The View from Paris Around 1830"很有意思呢。
我的 slides這樣摘要：
July 27 – France: The July Revolution begins (see also 1830 in France)
On August 2, 1830, Eckermann Conversations with Goethe: The news that the July Revolution... Cuvier und Geofiiroy de Saint-Hilaire…
August 9 – France: Louis Philippe becomes King of the French.
September 18 – William Hazlitt, British essayist (b. 1778)
由於它一開始就談雨果的Hernani ，我順便"八卦"一下 Charles Baudelaire 對他Hugo的文人相輕：
Victor Hugo's Hernani causes a riot in Paris took a large step towards a more realistic theatre and made him a rich man
Poisonous pen … detail from portrait of Charles Baudelaire by Gustave Courbet (1847). Photograph: De Agostini/Getty Images
我記得去年或前年，
繆詠華分享了 John d'Orbigny Immobilier 的貼文。
歷史上的今天：Victor Hugo est mort! 1885年5月22日維克多雨果撒手人寰
以下摘自拙作《長眠在巴黎》《巴黎文學地圖》（我這兩本書還真好用，我說真的啦，對法國人文，舉凡文學、電影、藝術，對巴黎人文地景有興趣者，卡緊去買！你們不買的話，我的第三本、第四本、第五本...第N本就沒著落了啦！嗚嗚嗚～）
雨果Hugo, Victor（1802.2.26~1885.5.22）
浪漫主義文學家代表。《巴黎聖母院》、《悲慘世界》等作者，因肺栓塞而辭世。
C’est ici le combat du jour et de la nuit. Je vois de la lumière noire.
日與夜便是在此交戰。我看到黑色的光。 ~雨果
若是你問法國人「誰是法蘭西最偉大的文學家？」十個有九個都會說「維克多‧雨果！」
若是你問所有人「誰是法蘭西最偉大的文學家？」十個有九個都會說「維克多‧雨果」！
沒錯，雨果這位一代大文豪就是跟凡夫俗子不一樣。雨果就連死......都死得這麼文學。
遺囑的最後一段，雨果寫道：
我將閉上肉體的眼睛，但精神的眼睛會一直睜得比任何時候都大。
當他感到死神即將降臨時，雨果說：
歡迎她。
過世前晚，雨果說：
人活著，就是在奮鬥。最沉重的負擔就是雖然活著，卻行屍走肉。
雨果接著又說：
愛，就是行動。
就連彌留之際，留在人世的最後一句話也是那麼地富有詩意，雨果說：
日與夜在此戰鬥。我看到黑色的光。
雨果是法蘭西唯一一位生前便享有以其名命名街道殊榮的人物。紀念牌上寫道：「1881年2月26日，舉國歡慶雨果八十大壽，不久之後，雨果當時居住的avenue d'Eylau便改名為雨果大道，朋友寫信給他時紛紛寫道：『收件地址為維克多‧雨果先生大道』。
雨果於一八八五年五月二十二日下午一點二十七分過世(紅粉知己茱莉葉早雨果兩年過世)，享年八十三歲。從雨果大道一二四號門前巴黎市政府所豎立的紀念牌上可以看到，「雨果逝世時風雨交加，雷電大作，草木同悲，天地共泣，法蘭西痛失偉人！」這令我們想起六十年後，當住在附近的詩人瓦雷里(Paul Valéry)於一九四五年過世時，也是風雲變色，狂風暴雨驟起，看樣子那一區的氣候不太好，大人物過世就狂飆暴風雨乃當地之傳統也。
六月一日盛大舉行國葬，超過兩百萬人走上街頭同聲哀悼，恭送雨果奉殮於先賢祠。而自一七八九年竣工以來，功能一直不明確(始終遊走於「教堂」和「埋葬法蘭西偉人」的陵墓之間)的先賢祠，正是因為雨果大殮於此，這才終於成為恭奉偉人靈柩的先賢祠，此後不再更動。
雨果病逝於雨果大道第124號(124, Avenue Victor Hugo, Victor Hugo)。
*2017.1.1者7 補：很思念故友小讀者。
將"胡適日記全集, 第 8 卷: 1940-1952"連結取消， 因為該出版社已經拿掉它。這兩封信，中國版的【胡適日記】和【胡適書信集】都未收。
---2014.1.12
胡適日記全集, 第 8 卷: 1940-1952 ， 1948年1月11日，頁348-50
中央社登胡適致李宗仁的信，對他願作副總統候選人感到高興......以及李宗仁的回信
請問: 胡適指的保羅遺書，指的是新約中的那一"書"?
小讀者答:
哥林多前書 9：24
1 Corinthians 9:24
English Standard Version (ESV)
24 Do you not know that in a race all the runners run, but only one receives the prize? So run that you may obtain it.
1 Corinthians 9:24
New King James Version (NKJV)
Striving for a Crown
24 Do you not know that those who run in a race all run, but one receives the prize? Run in such a way that you may obtain it.
---思高聖經:格林多前書 1 Corinthians 9:24-27
克己苦身為使自己得救
你們豈不知道在運動埸上賽跑的，固然都跑，但只有一個得獎賞嗎﹖你們也應該這樣跑，好能得到獎賞。
凡比武競賽的，在一切事上都有節制；他們只是為得到可朽壞的花冠，而我們卻是為得到不朽壞的花冠。
所以，我總是這樣跑，不是如同無定向的；我這樣打拳，不是如同打空氣的；
我痛擊我身，使它為奴，免得我給別人報捷，自己反而落選。
Always One More Time:
Walter Benjamin
外在的客觀目的往往臣服於內在的主觀經驗。 (高有工)95 對理想的嚮往
Spectacular photograph of the Vittorio Emanuele II Gallery. In Milan Italy.
The Galería de Víctor Manuel II is a building formed by two perpendicular arches with a glass vault that intersect forming an octagon; It is a unique space located on the north side of Piazza del Duomo in Milan, which connects to Piazza della Scala.
Located at: Piazza del Duomo, 20123 Milano MI, Italy.
Start of construction: 1865.
Architectural style: Neo-Renaissance architecture.
Architect: Giuseppe Mengoni.
就像是班雅明在拱廊中所述，巴洛克時代的德國人，將日常生活擴展到極致，站在日常生活的邊緣，眺望著優美的拱廊，並發覺拱廊僅就是虛幻而已。？？
The Arcades Project
“The theater of all my struggles and all my ideas.”
"I never desire to converse with a man who has written more than he has read." S. Johnson
Benjamin to 1930
Weak Messianism: Walter Benjamin's Arcades Project
https://www.youtube.com/watch?v=r69bGf2DnBY
Finished works weigh lighter than those fragments
版本史(1940) It contains a manuscript, he replies. “I cannot risk losing it. It…must be saved. It is more important than I am.”
“To great writers,” wrote Benjamin, “finished works weigh lighter than those fragments
The Arcades Project 成書故事；
英文版翻譯的故事；
中譯二篇1935/1939題綱：
secreted in the Bibliothèque Nationale by Georges Bataille 德文80年代全集
美國國家人文基金會2年
法文、日文、中文
其實，關於Walter Benjamin的中文著作和傳記，說不定是The Arcades Project By Walter Benjamin的兩倍：其中關於The Arcades Project 一書的，可能約200頁 (真正的直接翻譯，只"Paris, the Capital of the Nineteenth Century" (1935)和 "Paris, Capital of the Nineteenth Century" (1939) 兩短篇。)
The Arcades Project
by Walter Benjamin,
“我們時代的學者偶像”
《內心活動——文學評論集》
Inner Workings by J. M. Coetzee
The Marvels of Walter Benjamin
J.M. Coetzee
the New York Review of Books
The evolution of Walter Benjamin's masterpiece | Books | The Guardian
https://www.theguardian.com
瓦爾特·本雅明是一個什麼人：哲學家？批評家？歷史學家？僅僅是個“作家”？最好的回答，或許是漢娜·阿論特的話：他屬於那種“無以分類的……作品既不合現存秩序又不引領新型文體樣式的人”。
———J．M．庫切
In the midst of this Gothic marvel, filled with works of religious art,
"Paris, the Capital of the Nineteenth Century" (1835) 巴黎，19世紀的首都(1835年提綱)
一 傅立葉或拱廊街 Fourier, or the Arcades
二 達蓋爾或西洋景 Daguerre, or the Panoramas
三 格蘭維爾或世界博覽會 Grandville, or the World Exhihitions
四 路易．菲力普或內在世界(居室) Louis Philippe, or the Interior
五 波特萊爾或巴黎街道 Baudelaire, or the Streets of Paris
六 豪斯曼或街壘 Haussmann, or the Barricades
The Arcades Project “通道論”/"拱廊街論"的目次
摘要 “巴黎 -十九世紀的首都”（德語草案，1935年） “巴黎 - 十九世紀的首都”（法語稿，1939年）
備忘錄和材料
A Arcades, Magasins de Nouveautis, Sales Clerks 31 通道，時尚店，時尚品業務員
B Fashion 62 時尚
C Ancient Paris, Catacombs, Demolitions, Decline of Paris 82 古老的巴黎，地下墓穴，拆遷，巴黎的衰落
D Boredom, Eternal Return 101 疲乏無聊，永遠回歸
E Haussmannization, Barricade Fighting 120奧斯曼型城市重構，路障鬥爭
F Iron Construction 150 鋼結構建築
G Exhibitions, Advertising, Grandville 171 博覽會，廣告，Grandville
H The Collector 203 收集家
I The Interior, The Trace 212 室內，痕跡
J Baudelaire 228 波德萊爾
K Dream City and Dream House, Dreams of the Future, Anthropological Nihilism, Jung 388夢想城市和夢想的住家，未來空間，人類的虛無主義，榮格
L Dream House, Museum, Spa 405 夢想中的家屋，博物館，Spa
M The Flâneur 416 漫遊者
N On the Theory of Knowledge, Theory of Progress 456 認識論，進步理論
O Prostitution, Gambling 489 賣淫嫖娼，賭博
P The Streets of Paris 516 巴黎街道
Q Panorama 527全景
R Mirrors 537 鏡
S Painting, Jugendstil, Novelty 543 繪畫，新藝術(Art Nouveau)，新奇
T Modes of Lighting 562 各種照明方式
U Saint-Simon, Railroads 571 聖西蒙，鐵路
V Conspiracies, Compagnonnage 603 陰謀，諸工匠工會
W Fourier 620 傅立葉
X Marx 651 馬克思
Y Photography 671照相
Z The Doll, The Automaton 693 洋娃娃，自動化
a Social Movement 698 社會運動
b Daumier 740 杜米埃
d Literary History, Hugo 744 文學史，雨果
g The Stock Exchange, Economic History 779股市，經濟史
h
i Reproduction Technology, Lithography 786複製技術，石版畫
k The Commune 788 巴黎公社
l The Seine, The Oldest Paris 796塞納河，古巴黎
m Idleness 800 無所事事
p Anthropological Materialism, History of Sects 807人體生物物質主義，教派的歷史
q
r École Polytechnique 818 科學技術學校
英譯本比日譯本更多
日
“土星輪或鋼結構建築”（1928年至1929年）
初始備忘錄[4]
“巴黎的通道I（Aº - Qº）”（1927年 - 1930年）
最初的草案[5]
“通道”（1927年）
“二通道巴黎（aº - hº）”（1928 - 1929）
"Paris, the Capital of the Nineteenth Century" (1939) 巴黎，19世紀的首都(1939年提綱)
一 導言 ...phantasmagoria...
二 傅立葉或拱廊街
三 格蘭維爾或世界博覽會
四 路易．菲力普或內在世界(居室)
五 波特萊爾或巴黎街道
六 豪斯曼或街壘
Introduction of "Paris, Capital of the Nineteenth Century" (1939)
文明史觀Conception
比較
齊格蒙·鮑曼：當代人群中瀰漫着「懷念舊時光」的想像：我們的心態，似乎更像希臘人面對「黃金時代」倒向「黑鐵時代」的悲觀
本雅明就引用過馬克思對“波希米亞人”的勾勒
“……這一類人的生活狀況已經預先決定了他們的性格。……他們的生活動盪不定，與其說取決於他們的活動，不如說時常取決於偶然事件。他們的生活毫無規律……”
19世紀的新行為方式和創造物進入一種Phantasmagoria 及 phantasmagorias 幽靈幻景/幻境世界
語源
1802.＜フランス語 fantasmagorie(fantasme PHANTASM に基づいた合成語)；第二要素はおそらくギリシア語の agorá「集合，集まり」を表す
Phantasmagoria 及 phantasmagorias
幽靈幻景--李歐梵/幻境世界
19世紀歷史概念的昏眩。豐富財富及期傳承由日漸累積所成。進入 幽靈幻景：意識形態及身邊可感知的東西
鋼鐵建物拱廊街；
世界博覽會與公眾的娛樂；
漫遊者沉浸在市場的諸幻境；
居祝幻境：自己的房間
都市規劃與轉型：大道
Paris: Capital of the 19th Century
THE CITY OBSERVED: PARIS IN FICTION, POETRY, AND AUTOBIOGRAPHICAL WORKS
HENRY MAJEWSKI, PROFESSOR EMERITUS OF FRENCH STUDIES, BROWN UNIVERSITY
The phalanstère
Perspective view of the urban area of Fourier's Phalanstère. Rural area is not shown in the drawing.
The Unité d'Habitation in Marseilles, France, designed by Swiss-French architect Le Corbusier.
Gustave Eiffel; Louis Auguste Boileau, Le Bon Marché, 1876.
by Allan T. Kohl, Minneapolis College of Art and Design
The Arcades Project, polyphony of the text, to counter the phantasmagoria
Commodity Culture, Historiography
(Adorno)
Félix Nadar, self-portrait. Nadar was a French photographer, caricaturist…
"Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l'Art"
by Honoré Daumier, 1863
"Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l'Art" (Nadar elevating Photography to Art). Lithograph by Honoré Daumier, appearing in Le Boulevard, May 25, 1863.
The Dialectics of Seeing
65 INTERPLANETARY BRIDGE
Exposition Universelle of 1867
Wikipedia
Official bird's-eye view
International Exposition (1867)
https://en.wikipedia.org/wiki/International_Exposition_(1867)
International Exposition (1867)
https://en.wikipedia.org/wi…/International_Exposition_(1867)
日本語
Wiki 缺中文解釋。【百度百科】的條文也沒清楚說明。
孟華， "法國漢學家德理文的中國情結---對1867年巴黎世界博覽會中國館成敗的文化思考"，【中華文史論叢】，上海：世紀，2009年第2期，頁309-344
Auguste Blanqui (1805–1881)
Blanquism
最後一篇文章
Steinway's Piano VS
日本の軽業師の練習風景
Adolf Hitler in Paris, 1940.
EL PLAN HAUSSMANN EN PARÍS
Chalet suisse au Bois de Boulogne en 1855
La Belle Jardinière, 6,8 et 10 rue Saint-Ferréol, Eurodif, Marseille
1863
Wide angle deliciousness
from the Royal and Morgan Arcade.
Paris, party at Hotel de Ville, 1840-1850
Gogh, Dance Hall in Arles, December 1888.
hairdressing salons, tailors, curious shops....
Aragon’s observations of places and spaces of a soon to be demolished Passage de l’Opéra
This strange book recounts Aragon’s observations of places and spaces of a soon to be demolished Passage de l’Opéra. These ‘secrets’ of Paris include hairdressing salons, tailors, curious shops and so on but what is striking is how many of the places that he particularly dwells upon relate to Foucault’s account of heterotopia, including: public baths, theatres, brothels and later in the book, gardens and parks. Here he is on Baths:
A strong bond exists in our minds between Baths and sensual pleasure: this immemorial notion contributes to the mystery of these public establishments which many would never venture to visit, so great is the superstition of contagious diseases, and so widespread the conviction that the bathtubs prostituted here are dangerous sirens luring visitors into their traps of leprous enamel and stained tin-plate. Thus, the atmosphere of these temples devoted to a dubious cult is partly that of a brothel, partly that of a place where magic rites are performed.
Charles Baudelaire : the flâneur as
the artist-poet of the modern metropolis
(1860s)
Les Fleurs du mal with author's notes1859.
Charles Baudelaire
illustrated by Carlos Schwabe
a flâneur is someone who “wanders the streets with purpose, but without a map.”
1806 the flâneur as “M. Bonhomme,” a man-about-town who comes from sufficient wealth to be able to have the time to wander the city at will, taking in the urban spectacle.
Flâneur /flaˈnəː/
A man who saunters around observing society. ...
https://en.wikipedia.org/wiki/Fl%C3%A2neur
Why not look at what women were actually doing on the city streets? What could the flâneuse look like then?
Radical Flâneuserie
LES FLEURS DU MAL,
純粹光輝的王冠 人眼不過是充滿哀怨的黯淡鏡子
benediction ： (1) 祝福
詩人出生BY FÉLIX BRACQUEMOND
“The Toy of the Poor,” “The Eyes of the Poor,”
徐志摩 談波特萊的散文詩
Le Spleen de Paris,
Poverty/class
“Counterfeit Money,” and “Let’s Beat Up the Poor.”
the nostalgia for a city turned upside down by the Hausmannian alterations
"Tableaux parisiens" (Parisian scenes) The Swan
No Ideas but in Crowds: Baudelaire’s Paris Spleen
the private life of the public turn.
the physiology
1564.＜ラテン語 physiologia＜ギリシャ語 physiología 自然の因果や現象に関する科学
1生理学.
2((the physiology)) 生理；生理機能.
Verso, HUP
For Future Friends of Walter Benjamin
Radio and Child: Walter Benjamin as Broadcaster
Verso, HUP
Baudelaire en 1844 par Emile Deroy
20歲： t. gAUTIER 5-6
研究抒情作品的目標
幫助讀者進入某種詩意的心境，使得後世可以參與詩人當時的忘我激情 。--(波特萊爾《巴黎景象》札記)
Rodin And Munch
Baudelaire Gets Baked
Along with Victor Hugo, Alexandre Dumas, Honoré de Balzac, and others, Baudelaire belonged to Club des Hashischins, a Paris group that conducted monthly séances at the Hôtel de Lauzun to experiment with drugs.
The Eye of Baudelaire
Abside de Notre Dame, etchings Méryon 1850–54
Charles Méryon (1821 – 1868)
Charles Méryon (23 November 1821 – 13 February 1868)
Portrait of Charles by Léopold Flameng, executed in 1858
La Galerie de Nôtre-Dame in Paris (1853), 274 × 161 mm
Front and Back Covers for Physiology of the Flâneur, Louis Huart, 1841 Source: Gallica.bnf.fr, National Library of France
Henry Miller on François Rabelais, Poe and Baudelaire
Hausmann, or the Barricades
I venerate the Beautiful, the Good, and all things great；...
I love spring in blossom: women and roses
Haussmann's plan
Haussmann's renovation of Paris
https://en.wikipedia.org/wiki/Haussmann%27s_renovation_of_Paris
The boulevards and streets built by Napoléon III and Haussmann during the Second Empire are shown in red. They also built the Bois de Boulogne park (green area on the left), the Bois de Vincennes park containing a zoo (green area on the right), the Parc des Buttes-Chaumont, the Parc Montsouris and dozens of smaller parks and squares.
Haussmann's plan
Paul Gavarni, Place Saint Georges
l'ancienne fontaine
現在的翻譯本，常有註解，不過，可能只是局部的字意解，無助於了解全文。以《惡之華》第一首為例，詩名benediction ，根據《天主教 英漢袖珍辭典》： (1) 祝福；祝聖；祝禱；感謝：通常聖職人員以手畫十字為人或物祈求天主降福之儀式。 換句話說，這是作者在寫他的降生，乃是受天使的祝福的，他有的是"純粹光輝的王冠"， 人眼，不過是 充滿哀怨的黯淡鏡子 第18首 理想
"我留給Gavarni，萎黃病的詩人，那些病院的美人，饒舌的一夥，因為我在這些蒼白的玫瑰之間，找不到像我那艷紅的理想的花朵。
Communards, barricade， the Rue du Rivoli, Paris Commune,
18 March – 28 May 1871
巴黎公社
3.18.~5.28, 1871
https://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Commune
1968 巴黎街壘
“Barricade on the Boulevard Saint-Germain near Rue Hautefeuille, May 1968,”
From “Parisians: An Adventure History of Paris”
By Graham Robb
Illustrated. 476 pp. W. W. Norton & Company. $28.95
“Barricade on the Boulevard Saint-Germain near Rue Hautefeuille, May 1968,” a photograph by Alain Dejean.
FOUR HOURS AT THE SALON
FRANÇOIS BIARD,
, 1847.
ÉDOUARD MANET, 1865/1867-68
The Execution of Emperor Maximilian (1867-68) OLYMPIA,
The Circle of the Rue Royale By James Tissot 1868
the Sitting Woman vs the Walking Woman
The Nouvelle Athènes café
不是The Nouvelle Athènes was a café in the Place Pigalle in Paris, France.
Two figures dine at the Nouvelle Athènes. L'Absinthe, Degas, 1876.
Passage des Panoramas, Paris. 1880-1900. One of Paris famous "arcades".
More on comments.
The drawing has been blown about the world by tragic events.
BBC.COM
The angel that fled the Nazis
Klee’s famous angel appears tossed by the rough winds of history – and the drawing itself has been blown about the world by tragic events.
2017 年新春心得分享與討論會發表者: 蘇錦坤、梁永安、繆詠華、 羅文森、鍾漢清參加討論者:蘇錦坤、梁永安、繆詠華、 曹永洋、 ...
2019.3
專輯
016 班雅明，超難懂
018 導讀 於活著的邊上擷取花朵／吳懷晨
022 關鍵字 辨識巴黎街頭的幽魂／黃雅嫺、巫鴻瑜
024 文友 接上班雅明星系的訊號／蔡翔任
026 解析 機械複製時代沙龍／蔡偉鼎
030 聯想 半空中的訪客／伍軒宏
在環帶線／言叔夏
致Dear T／林餘佐
冷／包冠涵
神棍／盧郁佳
034 專訪 從不確定的現在出發──訪費德雷．帕雅克／羅士庭
040 書評 思想雜貨舖和那些舖裡的人／張蓓瑜
迷失在迷宮般的生命圖文書／姜麗華
048 年表 駝背小人按下快門／巫鴻瑜
2016年12月24日上午8:01 ·
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Walter Benjamin 講19世紀的巴黎"群眾"，引的卻是恩格斯談倫敦的人潮，Poe 的小說中的倫敦.....正史說當時英國農村生產力是法國的2.5倍(法國又遠超中歐等國)，所以城市多"工人".....倫敦數百萬人中沒有Flâneur？應該去重溫【法國中尉的女人】中談倫敦Hay Market的興起？...
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Walter Benjamin 講19世紀的巴黎"群眾"，引的卻是恩格斯談倫敦的人潮，Poe 的小說中的倫敦.....正史說當時英國農村生產力是法國的2.5倍(法國又遠超中歐等國)，所以城市多"工人".....倫敦數百萬人中沒有Flâneur？應該去重溫【法國中尉的女人】中談倫敦Hay Market的興起？...
Happy birthday to philosopher, literary critic, and essayist Walter Benjamin who was born today in Berlin in 1892. Read an essay by Anca Pusca on the relevance of Benjamin’s oeuvre in a digital age, and the implications of his work entering the public domain: https://buff.ly/2L0Ehsl
Charles Baudelaire referred to him as “the most astonishing expression of vitality”.
Félix Nadar: The world’s first celebrity photographer
推薦文：
《班雅明先生的神祕行李箱》改編哲學家華特‧班雅明的真實逃難故事，以絢爛的彩畫、簡潔的文字，勾勒受納粹迫害的班雅明扛著沉重行李箱，翻山越嶺的逃難旅程。班雅明的逃難故事有邪惡納粹、哲學思考、政治迫害，受迫哲人最終自殺離世，沉重故事似乎不適兒童繪本。但張蓓瑜選了這個黑暗故事當做繪本素材，創作並無閃躲，納粹的軍服、舉手禮、暴行都入畫，只淡化了班雅明的自殺。
美國總統川普縱容極右派，大批史觀混亂的白人國族主義者大方揮舞納粹旗幟，加深美國種族對立。總是有人說，納粹是過去式，德國為何要花這麼大的力氣承擔希特勒的屠殺行徑、花大錢蓋紀念碑、把納粹歷史納入教育？在德國被全面禁止的納粹旗幟，如今卻在美國復活，可見歷史教育的潰敗，會喚醒極端主義。《班雅明先生的神祕行李箱》來得正是時候，孩子的歷史教育無需罩上瑰麗童話濾鏡，懂得納粹的殘暴，進而討論班雅明先生的哲學歷程、追求自由的勇氣，或許，臺灣孩子就不會公開穿著納粹軍服進行展演。
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《班雅明先生的神祕行李箱》--三民網路書店
《班雅明先生的神祕行李箱》
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WALTER BENJAMIN ON KITSCH
Kitsch … is … art with a 100 percent, absolute and instantaneous availability for consumption (41).
周日作許多Walter Benjamin 的 The Arcades Project (1927-40？)相關的slides。盡是1850年代的法國巴黎、馬賽之大百貨公司。這棟據張華兄說是2000年花18個月蓋成的，可能還比不上馬賽1850年代的。
ward Chang
河內Trang Tien Plaza
可能是河內最古老的百貨公司(錯了，2000年才蓋好的)
，氣派豪華。
可能是河內最古老的百貨公司(錯了，2000年才蓋好的)
，氣派豪華。
Kitsch offers instantaneous emotional gratification without intellectual effort, without the requirement of distance, without sublimation. […] It is unadulterated beauty, a simple invitation to wallow in sentiment—in short a true antidote to any Adorno-type aesthetics of negativity (41).
Source:
Winfried Menninghaus, “On the ‘Vital Significance’ of Kitsch: Walter Benjamin’s Politics of Bad Taste,” in Walter Benjamin and the Architecture of Modernity, ed. Andrew Benjamin and Charles Rice. (Melbourne: re.press, 2009), 41.
Walter Benjamin and the Architecture of Modernity edited by Andrew Benjamin, Charles Rice
Proustian Hsu\
閱讀及分享《BM》第四期（本雅明《拱廊街計劃》專輯）2026。
《BM》這本雜誌是由資深編輯林道群創辦香港「本事出版」（Book Matter） 滿一週年於 2024年起推出的文化刊物。
本期收錄張旭東的一篇文章〈〈碎片、辯證意象與覺醒——作為批評機器與歷史機器的《拱廊街計劃》〉，以下摘要分享其中有關本雅明書寫普魯斯特的片段。
書名：BM 第四期
主編：林道群
出版社：香港本事出版
出版日期：2026/7
《BM》第四期是中西文史專號。包括三個小專輯：本雅明《拱廊街計劃》的翻譯和批評，並全面回顧了三十多年來中文翻譯本雅明的成績和檢討； 第二個專輯是一組現代主義精神群像的評論和介紹，他們包括詹姆斯喬伊斯、普魯斯特、漢娜阿倫特等等； 第三個小輯是一篇答問錄，關於五行志的研究。
【Excerpt】
〈碎片、辯證意象與覺醒〉/ 張旭東
——作為批評機器與歷史機器的《拱廊街計劃》
……
從布爾喬亞室內到拱廊街：個人史折疊
但若只把《拱廊街計劃》看作一項關於十九世紀巴黎的知識工程，就仍然低估了本雅明為它所做的思想和個人生活範疇裏的總動員。《拱廊街計劃》同時還是本雅明個人經驗、階級出身和精神軌跡的一次巨大折疊。理解這一點，可以幫助我們理解他為什麼如此執著於室內空間、櫥窗、收藏、漫遊、舊物、童年和夢境。
本雅明出生於柏林上層猶太資產階級家庭。他的童年世界由厚重的傢俱、天鵝絨、家庭教師、女僕、禮儀、室內陳設和被精心隔離出來的舒適環境所構成。這個世界一方面給予他感官訓練、物之細節的經驗和對室內文化的敏感，另一方面也構成一座“絲絨監獄”，把階級衝突、貧困和工業社會的嚴酷現實擋在外面。在《1900年前後的柏林童年》這部回憶散文集中，本雅明追憶的並不是一個純真的兒童世界，而是一個夢境化的、充滿壓抑的資產階級內部世界。這部文集的創作始於1932年，完成於1938年，不但寫作時間同《拱廊街計劃》高度重合，而且兩部著作事實上共用同一對象——十九世紀市民階層文明的物質文化、建成環境和經驗紋理，但卻是從看似相反的方向接近這個對象：一個通過童年回憶的親密性，另一個通過歷史唯物主義批判的非個人化、對象化的“批判文獻學”裝置。前者作為後者的感性出發點和個人經驗基礎，可以說“像軟體動物在空殼中一樣居住在十九世紀”裏面（Berlin Childhoodaround 1900, translated by Howard Eiland, p. 98）；後者作為商品資本主義幻像，則是一種把室內變成室外的歷史現象學的寓言式外化。
《1900年前後的柏林童年》並不是按照時間順序組織的敘事，而是一個空間星座：涼廊、電話間、菜市場、小人書、動物園、滑冰場、姑媽的客廳。每一篇小品都上演着孩子的感知及身體與一個物質上特定的環境之間的遭遇。柏林住宅院落中的露天迴廊提供了“我的夢形成於其中的模子”，成為他經驗的搖籃。城市鐵路和拍地毫的節奏搖着孩子入睡；藏身處將孩子帶入與物質世界的接觸並感受其衝擊的強度；一切向孩子無言地走來，一切變得如此鮮明。對市民內室物質性的癡迷涵蓋了織物、傢俱、包裹每一個表面的套子和襯裏。在此孩子不是世界的觀察者，而是嵌入其中、被其吸收的生物。在門簾後面，孩子變成了某種飄動的白色之物，像一個幽靈；而在飯桌下面，他又立刻變成了神廟中的木偶。內室不僅僅容納孩子，也將他生成為一種特定的主體，一個由十九世紀市民家居的物質環境所塑造、與之不可分割的主體。還有姑媽客廳裏散發出的“幾乎過於古老的布爾喬亞階級的安全感”——其具體體現是那些“固執地將許多世紀的裝飾合為一體而浸透着自身及其永恆性”的傢俱（87-88），然而這種永恆性恰恰又是因為孩子的感知而被驚動和打斷。在關於長筒襪的小品中，孩子發現了一個哲學真理：他把手伸入捲起的襪子內部，抽出“禮物”——只是發現“袋子”已經消失：“它教會我形式與內容、面紗與被覆蓋者是同一個東西。”這已經不是一個平淡無奇的家常軼事，而是商品拜物教的微型寓言：外觀（袋子）與實體（襪子）之間的同一性，同時揭示和摧毀了掩蓋它的形式。
本雅明並不是简單地“背叛”自己的簽產階級出身，而是把其中最精細、最內在、最感性的部分反過來改造為武器。對室內空間的迷戀，最終覺成了對資本主義內部性的解剖；對收藏和舊物的興趣，最終變成了對被商品選轉排斥之物的救贖；對悠閒散步和城市細節的敏感，最終變成了對遊蕩者的批判；對童年夢境的追憶，最終變成了關於集體夢境與歷史覺醒的模型。有關“布爾喬亞文明的黄金時代”的“童年記饭”僅在個人生活的模循或密能範第中是不能被充分理解的，它帶有十足的寫作實驗、心理實驗和歷史批判意味，其意識一潛意識層面的激進性幾乎可以同本雅明對麻醉品的興趣以及這方面的長期實踐相提並論。本雅明對普魯斯特所做的具有批評穿透力的分析，相當程度上也得益於對其室內空間、私人空間、童年記憶的“意識流”經驗的深刻的、惺惺相惜的理解。在相當程度上，本雅明對普魯斯特的分析和闡釋，提供了從“柏林童年”到“巴黎拱廊街”之間的傳遞和過渡。
在《普魯斯特的形象》（1929）一文中，本雅明追問普魯斯特在其一生寫作中如此狂熱地追求的東西到底是什麼，他文字上的無止境的努力又究竟包含着什麼。本雅明的回答是這樣一種批評的假設：“我們是否可以說，一切生命、作品和事物不過是生活中一些最平常、最飄忽不定、最多愁善感、最隱晦不明的時刻一覽無遺地展現在能將它把握住的人們眼前？”（《啟迪》，張旭東、王斑譯，第217頁）他一邊用即將出現在《1900前後的柏林童年》中的語句寫下“（普魯斯特）在記憶的蜂巢裏他為自己營造了容納思想幼蟲的房屋”，一邊又把這種普魯斯特式的“追憶逝水年華”比作“對一個在類似性的國度裏被扭曲了的世界的鄉愁”。明眼的讀者可以讀出，這裏的“類似性”已經是商品交換價值或“一般等價物”的代名詞了。下面這段話則以本雅明文學批評特有的風格，將普魯斯特的形象同波德萊爾的形象疊印在一起。他寫道：
普魯斯特呈現給我們的不是無邊的時間，而是繁複交錯的時間。他真正的與趣在於時間流逝的最真實的形式，即空間化形式。這種時間流道內在地表现為回憶，外在地表现為生命的衰老。觀察回憶與生命衰老之間的相互作用意味着突入普魯斯特世界的核心，突入一個繁複交錯的宇宙。這是一個處於相似性狀態的世界，它是通感（correspondances）的領域。浪漫主義者們第一個懂得了通感，波德萊爾最為狂然地擁抱了它，但普魯斯特則是唯一能在我們體驗過的生活中將它揭示出來的人。這便是memoire involontaire（非意願記憶）的作品。這種讓人重返青春的力量正與不可抵禦的衰老對稱。當過去在鮮嫩欲滴的“此刻”中映現出來時，是一種重返青春的痛苦的震驚把它又一次聚合在一起。
與以通感、非意願記憶為標記的經驗內部相對的，則是歷史寓言及其代理人的問題。本雅明就這個問題這樣寫道：
最重要的話並不總由人高聲宣告。同樣，我們也不總是私下裏與那些最接近的人、最親密的朋友或那些最樂於聆聽懺悔的人分享非說不可的話。如果不僅人是這樣，而且時代也以這種天真的——換句話說，誤入歧途的，瑣碎的——方式同路人交流純屬自身的東西，那麼十九世紀與之傾訴衷腸的不是左拉和阿納托利．法朗士，而是年輕的普魯斯特。這個無足輕重的勢利眼、花花公子、社會名流竟若無其事地捕獲了這個頹敗時代最驚人的秘密，好像它不過是另一個疲憊不堪的斯旺。普魯斯特被挑中了來為記憶把十九世紀孕育成熟。（219-220，譯文略有改動）
在沉入時代最深的夢境、作為一個“密探”和“特務”從其內部向外傳遞難以言傳的寓意形象的意義上，普魯斯特的意識流寫作方法及“非意願／非自主記憶”法則是波德萊爾在人群中像遊蕩者和商品一樣說話寫詩的對應物甚至對等物。這種從“異化的人”角度對巴黎城或巴黎上流社會生活進行的凝視，帶有“憂鬱”和“理想”的全部的感性敏感和道德顛覆性。如果波德萊爾作為本階級的叛逆和商品資本主義現代性的經典寓言家的形象更容易辨認的話，那麼普魯斯特優渥的物質環境和“像尼羅河一樣氾濫着、灌溉着真理的國土”的文字，則需要本雅明無與倫比的寓言批評將其表面溫文爾雅、私底下卻激烈而具有顛覆性的內在面象揭示出來：
在其創造性中，［普魯斯特］對植物性生命的嗜好值得認真看待。奧爾特加．伊．伽賽特最早提醒我們注意普魯斯特筆下人物的植物性存在方式。這些人物都深深地植根於各自的社會生態環境，隨着貴族趣味這顆太陽住置的移動而移動，在從蓋爾芒特或梅塞格里斯家那邊吹來的風中搖晃個不停，並同各自命運的叢林糾經在一起而不能自拔。詩人的骂悲，學舌正來自這樣的環境。普魯斯特最精確、最令人信服的概察總是像昆蟲吸附着枝葉和花瓣那樣緊緊地貼着它的對象。它在接近對象時從不暴露自己的存在。突然聞，它振翅撲向前去，同時向受驚的旁觀者表明，某種非計算所能把握的生命業已不知不覺地潛伏進一個異類的世界。真正的普魯斯特的讀者無時無刻不陷入小小的震驚。在文體遊戲的偽裝下，普魯斯特發現了是什麼在影響着他，讓他像精靈一樣在社會綠葉的華蓋下為其生存而奮鬥。（譯文略有改動）
如果說這種變色龍般的捕食者在迷彩偽裝的掩護下悄悄接近獵物的姿態仍是局限於作者的方法範疇內的論述，那麼下面這段話則充分闡述了普魯斯特寫作風格與方法的社會學意義、歷史批判意義乃至政治上的激進性：
普魯斯特的好奇心裏有種偵探成份。在他眼裏，社會最上層的一群人是一個犯罪團夥，一群無與倫比的陰謀家：他們是消費者的黑手黨。這個團夥把一切同生產有關的事情都從自己的世界裏剔除乾淨，至少要求把這類事情優雅地、羞羞答答地藏在教養良好的職業消費者特有的做派之下。普魯斯特對勢利眼的分析是他的社會批評的頂峰，其重要性遠在他對藝術的頂禮膜拜之上。因為勢利眼的態度無非是從純粹消費者角度出發的，對生活前後一致、井井有條，而又鐵一般堅硬、冷酷的看法。在這個撒旦的魔幻世界裏，有關大自然生產力的哪怕是最遙遠、最原始的記憶也被刪除了，因此普魯斯特發現變態的關係比常態的關係更有用，甚至在愛情上也是如此。無論從邏輯上講還是從理論上講，純粹的消費者也就是純粹的剝削者；在普魯斯特的世界裏，這個形象速到了其真實歷史存在的全部具體性。這個形象之所以具體，是因為它既深不可測又避移不定。普魯斯特描繪的是這樣一個階級，它在任何場合都把自己的物質基礎偽裝起來，並由此同某種早已沒有任何內在的經濟上的重要性，但卻足夠充當上流中產階級面具的封建主義文化結合在一起。普魯斯特知道自己是個幻減者，他無情地去除了“自我”和“愛”的光彩，同時把自己無止境的藝術變成了他的階級的最活躍的秘密，即其經濟活動的一層面紗。這樣做當然不是為這個階級效力。因為普魯斯特作品中表現出來的是一種鐵石心腸，是一個走在其階級前面的人的桀傲不馴。他是他創造出來的世界的主人。在這個階級尚沒有在其最後掙扎中最充分地展露其特徵之前，普魯斯特作品的偉大之處是難於為人所充分領悟的。
這段話也可以被視為本雅明形式批評／美學批評同社會批判／歷史批判之間的有機關聯的方法論展示。本雅明曾注意到波德萊爾和普魯斯特身上都帶有某種“名門子弟”（fils de famille）氣質（“惡毒而可愛、不忠且躁動”），隨即評論道：“歷史投射進了私人關係”（《拱廊街計劃》，J28a, 3）。從這個角度看，巴黎拱廊街恰恰是柏林資產階級室內空間的宏觀放大版，一如普魯斯特的巴黎上流社會是波德萊爾的巴黎人群的“內心孤島的風景畫”和頹廢版。拱廊街不是單純的街道，而是“外部的內部化”：玻璃屋頂把天光馴化為室內照明，商店櫥窗把街道組織成連續的陳列面，行人像在客廳裏漫步一樣穿越商品世界。它是資產階級將自然、城市和公共空間一起收編進消費結構的建築形式。研究拱廊街，也就是研究資產階級如何把整個社會改造成一個佈置精巧的內部世界，同時又通過商品的對象化、拜物教化把內部變成了外部。這也正是《拱廊街計劃》的深層傳記基礎：本雅明既不是從童年記憶的“內部”去追溯十九世紀的“逝去的時間”，也不是作為一個思想領域的遊蕩者去外部去對這個“黃金時代”做社會學式的觀察，而是在寓言“辯證意象”的單子結構中去探討和呈現一個批判的歷史概念和認識論方法，同時在一個廢墟和“象形文字”的國度建立起一份可供援引的檔案。就其中的意義生產和形象生產的“敘事策略”而言，本雅明的普魯斯特批評不但帶有某種“自傳性”或方法論意義上的“自我指涉”，而且的確在文本分析的層面在其童年回憶與拱廊街計劃之間架設起一座寓言批評的橋樑。
通過把生活的“內在性”還原為它在歷史上被生產出來的過程，通過把這種布爾喬亞私人空間的審美化外觀物質化、經濟化、政治化，個人史和世界歷史在本雅明筆下折疊在一起。不過，將本雅明帶入現代性世界最深處、讓他在這片廢墟上巡視得最久的並非私人記憶的“舊日韶光重現”，而是第一個作為異化的人凝視巴黎的波德萊爾
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本雅明《拱廊街計劃》一直沒有好好讀過，而這一次看到有關波德萊爾的一些文字紀錄，讀起來卻是津津有味……
以下摘要分享。
書名： BM 第四期
主編：林道群
出版社：香港本事出版
出版日期：2026/7
《BM》第四期是中西文史專號。包括三個小專輯：本雅明《拱廊街計劃》的翻譯和批評，並全面回顧了三十多年來中文翻譯本雅明的成績和檢討； 第二個專輯是一組現代主義精神群像的評論和介紹，他們包括詹姆斯喬伊斯、普魯斯特、漢娜阿倫特等等； 第三個小輯是一篇答問錄，關於五行志的研究。
【Excerpt】
〈《拱廊街計劃》J卷：波德萊爾〉/ 本雅明（王璞 譯）
THE ARCADES PROJECT
本世紀初，張旭東教授開始在紐約大學組織本雅明《拱廊街計劃》手稿的漢譯工作。這部龐雜手稿中最長的一卷，《卷：波德萊爾》由王璞、朱康、何翔譯成，後由王璞統稿，經過了多次校改，即將出版。為此，2025年8月，錢塘高等研究院文學科學研究所還曾在杭州專門舉辦了“本雅明X波德萊爾”工作坊。張旭東所作《拱廊街計劃》導讀，對此卷亦多有闡述。本雅明的大量引文多為法文，其評論為德文，本卷翻譯以德國Suhrkamp Verlag出版社原版和美國哈佛大學出版社英譯本為基礎，亦參考了法譯本。以下摘自王璞主譯的部分，從筆記J21a，1至筆記J40a，7，始自波德萊爾的星星而終於老雨果的暗夜，主題並不局限於寓意性直觀（dieallegorische Anschauung），四處發散。此譯文仍在最後修訂和體例調整之中，請讀者們批評。
＊有關波德萊爾（勒．當泰克Yves Le Dantec版）中的星星的關鍵片段：“你使我歡欣，哦黑夜！沒有那些／說着熟悉的語言的星光！因我在探尋空虛、黑暗和裸露！”，（《固執觀念》［"L'Obssession"］，［卷一］，88頁）——《一張面容的約定》（“Les Promesses d'un visage，” 170頁）的結尾：“豐富的鬃毛，正是／這無邊的長髮的姐妹，／……它在厚度上與你相匹，／沒有星星的夜啊，隱晦的夜！”——“天上沒有太陽的影子，也看不到有任何星光／照耀這種奇跡的景致……”（《巴黎之夢》，116頁）。“浪和風都黑如墨汁”（《旅行》［'Le voyage"］，149頁）。但《貝爾特的眼睛》（"Les yeux de Berthe"）是唯一一個重要的例外（169頁），或許還有大氣層上的星座，正如在《德爾菲娜與伊波利特》（"Delphine et Hippolyte；”60頁）《和《旅行》（146頁，［第三部分］）中那樣。相反，《黃昏》沒有提及星星，是相當典型的。
＊波德萊爾在把大街上尋找其欲望對象的性變態形象引入了抒情詩。不過，最具表徵性的是，他是用他最完美的愛情詩之一《給一位交臂而過的女路人》中“像癡妄者一樣渾身顫動”。這一短語做到這一點的。
＊與那撞到“女路人”的目光形成對比的是格奧爾格（Stefan George）的《相遇》一詩：
目光把我從我所尋找的小徑那裏引開
……
因魔法而癡狂，渴望去緊抱，目光羈絆在
行走的曲線中纖細的腰身、甜美的肢體。
因熱望而濕潤，我的目光又移開，
在進入到你的目光中之前，猛然沉下來。
斯蒂凡．格奧爾格（Stefan George），《頌歌；朝聖路；阿爾加巴爾》（Hymmen Pilgerfabrten Algabal，柏林，1922），22-23頁。
＊下面的這一論述很有幫助，可追溯到雕塑藝術的衰落已變得顯著、又顯然先於繪畫的衰落的時代。波德萊爾從繪畫的角度對雕塑提出了看法，正和今人從電影的角度對繪畫提出的看法完全相同。“而一幅畫只是它想是的東西；除了在其光線中之外，沒有任何其它觀看它的方式。繪畫只有一個視角；它是排他的，專制的：因而畫家表現是更為有力的。”波德萊爾，《作品集》，卷二，128頁（《1846年的沙龍》）。就在這之前（127-128頁）：“觀者繞着雕像轉圈，可以選擇一百種不同的視角，但就是找不到正好的那個。”
＊瓦萊里對波德萊爾的著名評論從根本上回到了聖伯夫為波德萊爾的法庭辯論所作的建議：“在詩歌的領域，一切都已經被佔據。拉馬丁佔據了天空。維克多．雨果佔據了大地，但又何止是大地。拉普拉德佔了森林。繆塞佔據了激情與令人眩暈的狂歡。其他人把持着壁爐和鄉村生活，等等。泰奧菲勒．戈蒂耶將西班牙和它的生動色彩據為己有。還剩下什麼？那就是波德萊爾所佔有的。
就彷彿是被迫的……”轉引自弗朗索瓦．波爾謝，《夏爾．波德萊爾的痛苦一生》（巴黎，1926），205頁。
＊一天晚上，當他走進一家公共舞會時，夏爾．蒙瑟萊（Charles Monselet）向他搭話：‘您在這兒幹嘛？’‘我親愛的朋友’，波德萊爾回答道，‘我在看死亡的頭顱來來往往！’”阿方斯．塞謝，《惡之花的生命》（1928），32頁。
＊《給一位交臂而過的女路人》。“克雷佩先生指出了，此詩可能源起於彼得呂斯．博雷爾的《尚帕韋爾》（Champavert）中《美麗的猶太女子蒂娜》（Dinala belle Juive）的片段：“‘對我，這個念頭，這讓我們目眩的閃電，將不再回來……；為了此世和永恆的共同幸福……而生的兩個人，將永遠天各一方……這樣想帶給我深深的痛苦。’”阿方斯．塞謝，《惡之花的生命》（1928），108頁。
＊“想像力不是幻想……想像力是一種近乎神聖的官能（faculte），它感知……萬物之間細膩而隱秘的聯繫，通感（correspondes）與類比（analogies）。”［波德萊爾］關於埃德加．坡《新奇故事》的新筆記，［13、14頁］。
＊給朱爾雅南的信：“憂鬱（melancholie），永遠與美的感受分不開。”《作品集》，勒．當泰克，II，610頁。
＊“所有的史詩意圖都緣於……藝術的不完美感。”（《關於埃德加．坡〈新奇故事〉的新筆記》［1886］，18頁）這是胚胎狀態中的整個純詩理論。（中斷［ Stillegung］! )
＊“只有波德萊爾這一個人把詩歌變成了一種分析的方法，一種內省的形式。於此，他和同時代的福樓拜或克勞德．貝爾納（Claude Bernard）一樣出色。”艾德蒙．雅魯，《波德萊爾百周年紀念》，（《每週評論》，第30年，1921年7月27日），69頁。
＊波德萊爾對現實主義的影響，然後是對象徵主義的影響。莫雷亞斯（Moreas），在1886年9月18日（《費加羅報》）的象徵主義宣言上：“波德萊爾必須被認作是現時代詩歌運動的真正前驅。”
＊克洛岱爾：“波德萊爾唱出了十九世紀能真誠地感受到的唯一激情：悔恨。”引自《夏爾．波德萊爾五十周年紀念集》（Le Cinquantenaire de Charles Baudlains，巴黎，1917），43頁。
＊“一個但丁式的噩夢。”勒孔特．德．利勒，引自《夏爾．波德萊爾五十周年紀念集》（巴黎，1917），19頁。
＊“不管一棟房子多麼漂亮，它首先——在它的美可以展現之前——是多少米高、多少米寬。——文學也同樣，它是最難以估價的物質，——它首先是一行行的填滿；而文學的建築師，僅靠自己的名字得不到獲利的機會，必須不計價格地賣出它。”夏．波，《作品集》II，385頁（《給青年文人的忠告》）。
＊夏爾—亨利．伊爾施（Charles-Henry Hirsch）稱波德萊爾較之於雨果“遠遠更勝任於適應非常多樣的性情，靠着他那精確於觀念、感受和詞彙的才智……波德萊爾的教訓得以長存……緣於嚴格形式的力量，不斷地把它強加到觀照之中。”引自《波德萊爾五十周年紀念文集》，巴黎，1917，41頁。
＊“無意識的回聲在他之中是那麼強烈——文學創造在他那裏是那麼接近身體的努力，激情的湧流是那麼強烈，那麼綿長，緩慢而痛苦——在那裏，他的一切心理存在和他的生理存在生活在了一起。”夏爾．波德萊爾：《我心裸露．煙火》（Mon coeur mis a nu et Fusstes），古斯塔夫．卡恩（Gustave Kahn）序，巴黎，1909，5頁。
＊關於羅丹為保羅．伽利瑪（Paul Gallimard）插圖的《波德萊爾〈惡之花〉》，莫克萊爾（Mauclair）寫到：〝人們感受到羅丹已經鑽研了這本書，拿起來又放下了不下百次，在走路時也翻閱，到了長夜的盡頭，又在燈下打開它，為一首詩所縈繞，他拿起了畫筆。人們可以看出，在哪他停了下來，哪一頁他折了角［！］，對書一點也不小心。那不是一冊別人給他的精裝本，他不害怕弄壞。正如他自己識的，那是他的波德萊爾口袋書。”夏爾．波德萊爾：《〈惡之花〉中二十八首，羅丹配圖》，巴黎，1918，7頁（卡米耶、莫克萊爾，《前言》）。
＊在1857年6月20日聖伯夫寄給波德萊爾一信，在對《惡之花》的評論中，他這樣説此書的風格：“一種奇特的才能，和一種對於近乎精準的表達的放任。”緊接着：“通過細節的精心打磨，通過對可怖事物的彼特拉克化處理。”引自艾蒂安．沙拉韋（Etienne Charavay）：〈致維尼與波德萊爾，法蘭西學院候選人〉（A de Vigny et Charles Baudelaire, candidats a l' academie frangaise），巴黎，1879，134頁。
＊《1845年的沙龍》的結論：“那將是畫家，真正的畫家，他知道如何在現時的生活中奪取它史詩的方面，如何透過顏料或構圖讓我們看到並理解，我們穿着禮服和漆皮靴是如何偉大且富有詩意。——願那些真正的尋求者來年能給我們帶來慶祝‘新’之出世（Favencment du neuf）的那種獨一無二的快樂！”。夏．波：《作品集》II，54-55頁。
＊波德萊爾對“進步”所採取的態度，並不是一成不變的。《1846年的沙龍》中的某些斷言和後來的說法形成了鮮明對比。在那篇文章我們可以讀到：“有多少種追求幸福的習慣方式，就有多少種美。／這一點，有關進步的哲學已經解釋清楚了……浪漫主義並不存在於完美技巧施展之中，而存在於和時代的道德傾向相似的觀念中。”（66頁）同一篇文章中：“德拉克洛瓦稱為了藝術中的進步之最近表現。”（85頁）。波．夏：《作品集》II。
